God Dethroned “Iluminati” Metal Blade 2020

Según el autor intelectual y único miembro fundador de la banda, Henri Sattler, los fanáticos de la banda deseaban que God Dethroned volviera a los temas ocultistas y anticristianos de su trabajo anterior. Parece Henri y compañía. estaban listos para seguir adelante también. Para los Illuminati , la banda “se embarcó en un viaje para desenterrar sociedades religiosas secretas, fotografiar escenas de desorden erótico (un riff del” Jardín de Delicias Terrestres “de Hieronymus Bosch), alimentar a ángeles celosos, contar historias de evangelismo forzado, detallar frenéticos demoníacos, y, por supuesto, codiciar el engendro de Satanás “. ¡Hay mucho que cubrir allí! De hecho, el estilo de la banda toma muchas formas aquí, con inspiración tomada de todos los rincones del universo del metal.

 

El aspecto más fuerte de los Illuminati es el esfuerzo de God Dethroned para llevar al oyente a un viaje sonoro variado y dinámico. Hay ecos de la producción de finales de los 90 de la banda, pero vienen encerrados en la cáscara de los años posteriores más pulidos en términos de producción y tono de guitarra (similar a lo que hace Kataklysm hoy en día). Una adición muy bien ejecutada es la voz coral limpia en canciones como “Spirit of Beelzebub”, que aporta un sabor fresco a la paleta del oyente. También le da a las canciones una onza extra de pegadizo para ayudar a que sean más memorables. Otros momentos fuertes incluyen “Satan Spawn”, “Book of Lies” y el emocionantemente brutal “Blood Moon Eclipse”.

A muchos críticos les gusta lamentarse de cómo los temas ocultos “viejos” y “cansados” están en el metal hoy en día. No estoy seguro de si esto es lo que realmente piensan, o si simplemente les gusta cuán inteligentes y “adversarios” les hace sonar cuando lo dicen. Los temas como los que God Dethroned explora aquí son convincentes porque no están vinculados por un lugar y un período de tiempo establecido. Siempre serán relevantes para la experiencia humana. Es lo que hizo que fuera tan fácil y natural para la banda volver a estos temas después de quemar las canciones sobre barro y trincheras (probablemente podrían haberse quedado lo suficientemente solos después de Passiondale ). Aunque las letras de la canción principal son demasiado obvias y podrían haber usado un segundo borrador.

Illuminati es un conglomerado de estilos metálicos bien construido y es lo suficientemente variado como para que valga la pena girar de atrás hacia adelante. El principal inconveniente es que suena un poco demasiado limpio, y podría haberse beneficiado de un sonido más duro y más crudo para que los riffs, gritos y golpes de caja se destaquen un poco más. Entiendo lo que Henri quiso decir cuando dijo : “aquellos de ustedes que esperaban que volviéramos a un frenesí furioso de ritmos de explosión interminables y guitarra de hoja de sierra suena mejor cuidado”. No puede simplemente llevar a la banda hacia atrás por completo, y sé que iba a buscar un sonido “grande”, lo que definitivamente es evidente aquí. Me hubiera gustado que ese enfoque se recuperara un poco, pero eso no es un poco en contra de la excelente interpretación y composición evidente por todas partes. Uno de los discos del año.

 

Myrkur: Folkesange (2020)

Myrkur , el atuendo que arruinó la vida cómoda y cargada de trémolo de muchos adictos al Black Metal en los últimos años. Una banda dirigida por una mujer más conocida en el multiverso pop. Y sin ninguna credencial metálica en su haber.

Amalie Bruun realmente siguió su propio instinto al feroz pozo de metal. Su personaje de metal presenta una mezcla entre partes folklóricas etéreas y gritos inquietantes de metal sobre una cama de trémolo. Solo ve y gira M , entenderás lo que quiero decir. Luego sigue con el Mareridt algo desquiciado . Una pieza que definió a Myrkur mejor que sus predecesores.

No hace falta decir que esto le dio a Bruun un ataque de odio bastante fuerte. Con sus mutuas barbas ennegrecidas por la pintura de las articulaciones y los cadáveres en desorden, una gran cantidad de adeptos de Black Metal enfurecidos vestidos de negro lanzaron una tormenta de mierda perpetuamente continua a un nivel sostenido de virulencia que rara vez he visto hasta la fecha. Ser territorial es una cosa, pero golpear innecesariamente la libertad de creación artística porque no se ajusta a los límites de la pequeña caja en la que te encuentras es otra muy distinta.

Ahora, aquí Myrkur está de vuelta con Folkesange . Una verdadera pieza folclórica sin olor a negro ni ningún rastro de metal. En su lugar, obtendrás una selección bastante robusta de canciones populares escandinavas, con un poco de sabor pagano mezclado.

¿No es posible, dices? Bueno, los adeptos del Black Metal que se llenan de folk pagano o tradicional no son desconocidos. ¿Te acuerdas de Gorgoroth? Gaahl junto con Einar Selvik se adelantaron y fundaron Wardruna. Un traje de Pagan Folk bastante similar a Heilung , y muy exitoso. Paganism and Folk and Black Metal tienen una conexión bastante estrecha después de todo.

Pero esta es también la razón por la que no confío en este atuendo con la Sra. Bruun al timón. Nunca se sabe cuando esta cosa se dispara como una granada de mano de repente. Pero no temas , esta vez Myrkur no se aventurará a nada cerca de nada de metal, ennegrecido o no. Aunque detecté una oscuridad oscura que acechaba debajo de todas esas cosas campechanas.

Y todo es muy sutil. Comenzando con la ligeramente desconcertante Heidi escandinava en el estilo de la frauleína de principios de los años 40 en la portada del álbum, hasta ese gemido agudo que se extiende solo unos momentos demasiado. Hasta el uso frugal, casi simplista de los instrumentos. Hay un presentimiento alrededor de Folkesange que acecha justo debajo de la superficie, para nunca ver la luz del día.

Pero el escaso uso de instrumentos también permitirá que la voz de Bruun se destaque. Y, de hecho, el disco se centra únicamente en ella y esas interpretaciones bastante elegantes de canciones populares antiguas y nuevas.

Y eso es algo bueno.

Ya obtendrás la esencia del disco con Ella , la primera canción. Sin ninguna introducción para robar tiempo, Folkesange entra directamente en la brumosa luz de una especie de nirvana de sonido similar al trance. Ya me vendieron esta primera canción. La forma en que las cuerdas y los tambores se activan después de aproximadamente un tercio en la pista es simplemente impresionante. Incluso la perdonaremos por el largo tiempo que, a veces, se parece mucho a Dolores O’Riordan.

La lista de canciones presenta muchas piezas folclóricas escandinavas tradicionales. Ninguno de ellos es malo y todos con ese sello distintivo de Myrkur en ellos. Las representaciones con mucho cuerpo de las melodías que la tripulación aquí pensó que estaban cubiertas de muerte por demasiados intérpretes hace mucho tiempo.

Pero bueno, Folkesange continúa con Fager som en Ros y su sutil coro. O tome el agradable Tor i Helheim con su atracción hipnótica, casi ritualista. Incluso si Bruun realmente interpreta a Heidi con psicóticos al principio con ese lamento inquietante, se va por la borda. Y el equipo de cubierta de RMR realmente le gustaba el sabor pagano de Hojas de Yggdrasil . Una de las piezas más oscuras del disco.

Acabamos de disfrutar del sabor ligeramente campestre de House Carpenter , hecho con una voz sutilmente elástica. Esta no es una canción nueva, por supuesto. Pero ahí es donde Bruun comienza a codearse con intérpretes como Joan Baez y su pieza de 1969. En medio de muchos otros, jóvenes y viejos.

Sin embargo, puede haber una mejor censura para el final. Ahí es donde gran parte de la energía de alguna manera se filtró al espacio. Entonces, como suele ser el caso, una selección estricta de pistas puede haber terminado en una entrega mucho más poderosa. Pero, por desgracia, ahora esas últimas pistas solo reducen la calificación en una pieza excelente.

Sin embargo, al final, Folkesange te ofrece un jambalaya de canciones folclóricas ligeramente picante y un tanto cabeza de cerdo. Fabricado por expertos con Black Metal firmemente fuera de la puerta, pero siempre tan Myrkur que nunca confundiremos sus pistas con nadie más.

Un disco con cuerpo, ecléctico y verdaderamente agradable que siempre te hace volver por unos segundos. Incluso si hubiéramos regresado a ese pozo en particular algunas veces demasiadas.

Y siempre está este presentimiento ominoso, ese acechador en la oscuridad. Myrkur está siendo Myrkur , no se equivoque, y está allí en alguna parte.

 

https://myrkur.bandcamp.com/

Batushka “Hospodi” Nuevo disco 2019

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Para estas alturas ya han de haberse publicado los discos de las dos bandas llamadas “Batushka” y siendo completamente imparcial sobre los orígenes del álbum, y toda la prueba legal detrás de él, este álbum fue una sorpresa. Una positiva para la banda liderada por el cantante Bartłomiej Krysiuk.

Una cosa es evidente: extraña la sensación real que Litourgiya tenía, aunque la mayoría de sus elementos están presentes en la mezcla general. E hicieron lo inteligente de empujar las pistas sobresalientes en la primera mitad del álbum. Dziewiatyj Czas hace un buen trabajo al enganchar al oyente desde el principio, y las pistas restantes mantienen el impulso. Los elementos del coro son fuertes, no como en tu cara como en el lanzamiento anterior, e incluso tienen una sensación progresiva de las melodías de la guitarra, similar a Enslaved en sus comienzos progresivos. El ambiente está ahí, no como cavernoso, sino místico, no menos. Algo así parece que abandonaron la reverberación de “cámara / catedral” y se fueron a otro “

El álbum sigue subiendo hasta llegar a Polunosznica, que para mí es la mejor pista del álbum. Esto es lo más cerca que estamos de las canciones originales de Litourgiya, y aunque tiene ese giro progresivo que mencioné anteriormente. Esta es una pista implacable y rápida, donde los coros están de acuerdo con algunos ritmos rápidos y furiosos. La siguiente pista rompe la velocidad, Utrenia, pero es una pista agradable para escuchar. Disfruté los coros y el trabajo vocal en este, los instrumentales de tempo medio combinados con un conjunto de arreglos vocales algo hipnóticos. Pero aquí es donde, para mí, el álbum comienza a mostrar su calidad.

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El principal problema de este álbum es que, a pesar de que cuando ponen un poco de batería básica “Metalica’ish” 4/4, a veces arrastra demasiado. Comprensible, estas son secciones para que el oyente juegue a la cabeza, o para establecer el estado de ánimo, pero se apoyaron demasiado en este truco para establecer conjuntos de tempo lento a medio, donde las voces parecen ser una capa adicional a la más suave, gran esfuerzo aquí Es evidente en las últimas cuatro pistas de este álbum, donde se arrastra hasta el final, con el espasmo ocasional.

Este álbum, evidentemente, fue grabado en un apuro, y la segunda mitad de este álbum reflexiona sobre esto. Pero disfruté de este disco, aunque al principio me disgusté por completo cuando vi esos videoclips atroces, que en nada agregan a la imagen de la banda cuando es algo crucial para los proyectos musicales que eligen perseguir tales manifestaciones artísticas con respecto a la música. , y presentación visual.

Desde un punto de vista técnico, la producción de este álbum es acertada. El ingeniero de sonido hizo un trabajo increíble al combinar los diferentes paisajes sonoros de cada canción, y eso es lo que le da un sonido tan agradable al oído. Esto, aunque es un disco de black metal, es una mezcla adecuada, sin sacrificar su atmósfera. Y aquí es donde supera por completo a Панихидa, la calidad de sonido y el diseño. Algunas personas dicen que los coros se sienten obligados a escuchar las canciones y que son pocos en el medio. Las colas vocales están muy bien equilibradas, según el tema, el nivel de intensidad y el idioma que la banda trata de concebir. Pero es notable que la fuerza creativa detrás de este registro es completamente diferente de Litourgiya, y aquí es donde molesta / distrae al oyente, porque esperan un Litourgiya 2.0 desde el principio.

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¿Pero son falsos? Bueno, legalmente hablando, este es el verdadero negocio. Comprensible, que Krysiuk quiere distanciarse del álbum original y persiguió un enfoque más negro / progresivo. Algunos incluso afirman que debería cambiar el nombre de la banda, pero al final, él tiene los derechos del nombre del proyecto. La mejor parte de todo este proceso es que ahora tenemos dos tomas en el mismo concepto. Si quieres algo más parecido al lanzamiento original, entonces el lanzamiento de Батюшка de Drabikowski es Панихидa es para ti (y es comprensible, lo que la gente tiende a inclinarse más, yo incluido), pero si quieres una nueva visión de la “escena del black metal ortodoxo oriental” “, entonces este álbum será una buena sorpresa, es decir, si puedes ver más allá de toda la demanda y todo eso. En general, esta es una versión muy sólida que puede disfrutar de principio a fin.

 

Feliz cumpleaños Dan Seagrave, un artista del metal extremo

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Daniel “Dan” Seagrave (nacido el 17 de julio de 1970)) es un artista británico, el cual creó muchas portadas de discos para bandas de death metal , especialmente a principios de los años noventa, aunque siguió trabajado con algunas bandas en los años 2000´s y en la última década. Actualmente vive en Toronto, Ontario , Canadá. Creció en Ravenshead , cerca de Nottingham .

Las obras de Seagrave son típicamente muy detalladas. Todas tienen numerosos detalles que puedes apreciar en diversos discos de metal extremo sobre todo a principios de los años ’90s que las hicieron ser consideradas clásicas dentro del movimiento.

Seagrave es un pintor autodidacta . También trabaja en diseños de murales y vende su arte como carteles. También es ocasionalmente contribuyendo en el diseño de tarjetas para el juego Magic: The Gathering .

 

Lista de trabajos de Dan Seagrave (hasta ahora):

Becoming the Archetype – Terminate Damnation (2005)
Becoming the Archetype – Celestial Completion (2011)
Becoming the Archetype – I Am (2012)
Benediction – Transcend the Rubicon (1993)
Carnage – Dark Recollections (1990)
Conspiracy – Reincarnated (2006)
Conspiracy – Concordat (2009)
Decrepit Birth – …And Time Begins (2003)
Decrepit Birth – Diminishing Between Worlds (2008)
Decrepit Birth – Polarity (2010)
Demon Hunter – The Triptych (2005)
Demon Hunter – The World Is a Thorn (2010)
The Devil Wears Prada – With Roots Above and Branches Below (2009)
The Devil Wears Prada – Dead Throne (2011)
Dismember – Like an Ever Flowing Stream (1991)
Dismember – Where Ironcrosses Grow (2004)
Dismember – The God That Never Was (2006)
Edge of Sanity – The Spectral Sorrows (1993)
Entombed – Left Hand Path (1990)
Entombed – Clandestine (1991)
Evocation – Tales from the Tomb (2007)
Funebrarum – Dormant Hallucination (2003)
Gorguts – Considered Dead (1991)
Gorguts – The Erosion of Sanity (1993)
Hypocrisy – Penetralia (1992)
Landmine Marathon – Sovereign Descent (2010)
Lawnmower Deth / Metal Duck – Mower Liberation Front / Quack ‘Em All (1989)
Lawnmower Deth – Oh Crickey, It’s (1990)
Lawnmower Deth – The Return of the Fabulous Metal Bozo Clowns (1992)
Malevolent Creation – The Ten Commandments (1991)
Malevolent Creation – Retribution (1992)
Malevolent Creation – Stillborn (1993)
Monstrosity – Imperial Doom (1992)
Morbid Angel – Altars of Madness (1989)
Morbid Angel – Gateways to Annihilation (2000)
Nocturnus – The Key (1990)
Pestilence – Testimony of the Ancients (1991)
Pestilence – Spheres (1993)
Pestilence – Mind Reflections (1994)
Rivers of Nihil – The Conscious Seed of Light (2013)
Rivers of Nihil – Monarchy (2015)
Rivers of Nihil – Where Owls Know My Name (2018)
Seance – Fornever Laid to Rest (1992)
Suffocation – Effigy of the Forgotten (1991)
Suffocation – Breeding the Spawn (1993)
Suffocation – Souls to Deny (2004)
Vader – The Ultimate Incantation (1992)
Various Artists – At Death’s Door (1990)
Various Artists – Death is just the Beginning II (1992)
Various Artists – Masters of Misery: An Earache Tribute to Black Sabbath (1992)
The Vision Bleak – The Unknown (2016)
Warbringer – Waking into Nightmares (2009)
Warbringer – Worlds Torn Asunder (2011)
Xibalba – Hasta La Muerte (2012)

Dan Seagrave en los años ’90s.

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CONFESS la perseguida banda iraní de Heavy Metal

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En 2015, dos miembros de la banda de metal iraní Confess, Nikan “Siyanor” Khosravi y Arash “Chemical” Ilkhani, fueron arrestados por el Ejército de Guardianes de la Revolución Islámica por blasfemia y otros cargos por expresar sentimientos antirreligiosos y contra el régimen. a través de su música. Si bien Khosravi e Ilkhani buscaron asilo en Noruega, recientemente fueron sentenciados a un total de 14 años en prisión y 74 azotes por tocar heavy metal en su país de origen.

Khosravi fue sentenciado a 12.5 años de prisión y 74 latigazos, mientras que Ilkhani fue sentenciado inicialmente a seis años antes de que se redujera a dos años. Loudwire obtuvo un documento legal del poder judicial general de la provincia de Teherán que describe la sentencia del 3 de julio.

La lista completa de cargos incluye “insultar la santidad del Islam”, “perturbar a la opinión pública a través de la producción de música que contiene letras en contra del régimen y contenido insultante y por participar en entrevistas con los medios de la oposición” e “insultar al Líder Supremo y al presidente . ”

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Según Khosravi, escaparon de la ejecución a través de una laguna en la práctica iraní de la Ley de la Sharia. “Si insultas al Profeta, serás ejecutado, porque está muerto y no puede defenderse. Pero si blasfemas a Dios y cuestionas su existencia, él puede perdonarte. Por eso no nos ejecutaron “, dijo Khosravi a Loudwire .

También hubo cargos adicionales por salir del país. Según lo informado por Metal Injection , el dúo hizo una fianza de $ 30,000 USD cada uno y fue liberado de la prisión en Evin en 2017 para esperar la sentencia. La banda luego huyó a Turquía y presentó una apelación contra los cargos.

Ahora residen en Noruega, donde se les concedió asilo y pueden seguir haciendo música. Confese acaba de lanzar un nuevo single, “Evin”, que lleva el nombre de la prisión iraní donde se encontraban. La canción se incluirá en su nuevo álbum “Revenge at All Costs”, la mayoría de los cuales se escribió en 2016 y 2017, mientras la banda esperaba su primer ensayo en Teherán, Irán, y se enfoca en su estadía en prisión.

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Formada en 2010, la banda define su música como groove, nu metal, NWOAHM y thrash metal. Sus influencias a decir de ellos son Lamb of God , Slayer , Slipknot , Trivium , DevilDriver , Chimaira entre otras más. La banda empezó a tener notoriedad en el 2012 con su primer disco “Beggining Of Dominion” y más tarde en el 2015 con “In Pursuit Of Dreams” que coincidió con su arresto.

Ahora se preparan en el 2019 para el tercer disco titulado “Revenge At All Costs” para el cual ya han trepado a plataformas como You Tube el single titulado “Evin”, a la vez que esperan que la sentencia en su país sea ejecutado. Por el momento siguen residiendo en Noruega país que les proporcionó asilo político.

 

 

 

Batushka “Panihida” (Панихида) 2019

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Probablemente una de las cosas más desconcertantes que suceden en el metal extremo en la primera mitad de 2019, ya que Ghost Cult dio la noticia a nivel internacional, sería lo que en el testículo izquierdo de Satanás estaba ocurriendo con la banda de Black Metal Polaco Siniestro Black Metal llamada Batushka .

Formado por Krzysztof “Derph” Drabikowski en 2015, su álbum Litourgiya fue un éxito crítico, el estado de cosas dejó a muchos confundidos en cuanto a lo que realmente estaba sucediendo, esto no ayudó por el hecho de que aparentemente hubo dos encarnaciones de Batushka , una por el fundador Derph, y el otro por Bartłomiej (Bart o Bartek) Krysiuk. Para complicar aún más las cosas, la versión de Bartek parece tener el acuerdo de grabación con Metal Blade , y ambas iteraciones tienen un control variable de las redes sociales, con nuevos álbumes que salen en rápida sucesión. Decir que es una situación un poco desordenada es una subestimación.

Entonces, la pregunta candente es que con dos iteraciones de Batushka ahora en funcionamiento, una de las cuales continuará en los pasos tan increíblemente bien establecidos por Litourgiya. Ciertamente, los fanáticos han sido bastante vocales en apoyo de Derph, y desdeñosos de Bartek, incluso antes de que hubiera algo que escuchar.

Dado que Litourgiya fue algo muy especial en su ejecución, y la confusión que insinuaba que era en gran parte una suma de sus partes, ¿serían las facciones divididas capaces de recrear la magia a la que inevitablemente contribuyeron?

Afortunadamente, en un movimiento sorpresa, no tenemos que esperar más tiempo, tomando un camino de previsualización publicado por la versión de Bartek, de Derph versión Панихида (Inglés: Requiem) fue autoeditado en su Bandcamp en el 27 º de mayo, donde se Puede escuchar toda la grabación de la banda.

Lo primero que hay que notar con el abridor más lento y solemne ‘Песнь 1’ (Inglés: Canción 1) es que la producción carece del golpe de su predecesora. Al tratarse de una banda de un solo hombre, las voces y los tambores son claramente diferentes, eso fue casi un hecho, es mucho más áspero y las voces más eclesiásticas se reducen en gran medida, los tambores carecen de plenitud. Por ‘Song 2’ se hace evidente que la intención es mucho más que un clásico Raw Black Metal.

Sin embargo, después del comienzo lento, realmente hace vibrar las voces crudas y enojadas más en primer plano en el sonido que en el canto. Desde ‘Song 3’ en adelante me encontré diciendo repetidamente con cada canción, ‘no, este es mi favorito’, ya que va de fuerza en fuerza. Hay algunas cosas realmente potentes aquí. Desde el punto de vista de la composición, es mucho el mismo Batushka, pero la ejecución suena diferente, y no en su detrimento si se agrega algo a lo que Derph está haciendo aquí, aunque podría atraer a algunos fanáticos de Batushka más que a otros.

“Panihida” es absolutamente un digno sucesor de Lityourgiya , una gran escucha aunque sea superficialmente diferente de su predecesora. Después de algunas escuchas, el álbum es dinamita absoluta aunque sea una bestia ligeramente diferente. Es justo decir que, sin embargo, como los segundos discos difíciles se han ido, los de Batushka pueden estar entre los peores, pero en circunstancias difíciles.

 

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Nuevo álbum de Batushka

 

Arckanum “Första Trulen” Folter Records 2019

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¡Aquí están las noticias de ARCKANUM que has estado esperando!

“Första Trulen” es la primera grabación de la “Trulen” clásico de la cinta de demostración publicado por ARCKANUM en 1994. Shamaatae, miembro individual de la banda, grabado esta demo por él mismo en un Fostex de 4 pistas grabadora PORTAESTUDIO cassette en 1994, pero Al final no le gustó, así que lo grabó en una caja hasta ahora.

¡El lanzamiento incluye la primera versión de la canción “ginngin Oforhærra” que fue lanzada en la demo previamente lanzada! Y todas las canciones de ambiente son las primeras versiones experimentales.
Las canciones fueron recién mezcladas y masterizadas.

01 Pan’s lughn 2:46
02 Hvila pa tronan min 4:32
– Trulfærþ
03 min Yvir diupe marta (instrumental) 5:33
– Trulfærþ
04 Et sorghe TOG 02:56
05 Gava fran trulen 5:56
– Ener Hael sial
06 Bærghet 3:44
– Myrkr ynnist
07 Ængin oforhærra 5:41
– (sonidos ambientales sin nombre )
08 Svinná 04:36
– (sonidos ambientales sin nombre)
09 Kolin Væruld 03:47
10 Ener stilla sior af droten min (versión diferente) 02:16
total: 41:51

Este álbum es un homenaje a todos los fans dedicados Arckanum!

El demo de 1994 de Arckanum. 

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Este es el relanzamiento del demo Trulen” de Arckanum de 1994, la primera demo donde Shamaatae manejó todos los instrumentos y voces (excepto las voces invitadas en una pista) por sí mismo. La Demo predecesora -93 tenía a otros dos tipos tocando la guitarra y la voz. No he escuchado el Demo –93 uno, así que no puedo decir qué es lo que lo diferencia de este. Pero se dice que Trulen ha establecido el tono en el que se han basado todos los lanzamientos de Arckanum.

El black metal oculto en bruto está aquí, mezclado con toneladas de sonidos de la naturaleza y funciones de teclado. Por supuesto, también tenemos la voz sombría y los cantos inquietantes a los que estamos acostumbrados de Shamaatae. Y todo esto contribuye a la atmósfera, que le da la sensación de estar de pie en la cima de una montaña, contemplando el interminable bosque y los lagos, mientras que los trolls de los bosques están cantando tributos a la naturaleza. Puede sonar como si tuviera algo alto, pero en serio. El sonido es muy sombrío y frío, dos palabras usadas con demasiada frecuencia en el Black Metal, y por lo general significa que la grabación es tan horrible que casi no se puede escuchar nada. Pero ese no es el caso aquí. Claro, esto es solo una demostración, así que no puedes esperar una producción y grabación de primera categoría, pero definitivamente es mejor que el de algunos álbumes que he escuchado.

Creo que todos saben qué esperar de Arckanum, pero en caso de que usted sea uno de los desafortunados que se han perdido este asombroso acto, lo informaré; Raw-as-Hell Black Metal con escalofriantes riffs y voces fantasmales desgarradoras. ¡Uno de los mejores! Y el álbum también incluye tres canciones extra, no en la demo original.

Aquí les dejo dos enlaces que les pueden aportar información acerca del demo.

Para encargar el nuevo disco en la label.

El relanzamiento del demo en el 2019

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¿Qué es el Black Metal Nacional Socialista?

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El black metal nacionalsocialista (también conocido como NSBM , black metal ario o black metal neonazi ) es una filosofía política dentro de la música de black metal que promueve el nazismo o ideologías similares. Los artistas de NSBM suelen combinar la ideología neonazi con el paganismo étnico europeo y la oposición a las religiones “extranjeras”, como el cristianismo, el islam y el judaísmo. Sin embargo, algunos artistas son satanistas u ocultistas , en lugar de paganos. NSBM no se ve como un género distinto, sino como un movimiento neo-völkisch dentro del black metal. Según Mattias GardellLos músicos de NSBM ven esta ideología como “una extensión lógica de la disidencia política y espiritual inherente al Black Metal”.

Aunque hay una corriente subyacente de nacionalismo étnico en el black metal. Los artistas de NSBM son una pequeña minoría dentro del género. Muchos artistas de NSBM no son muy explícitos con sus creencias políticas en la música, sino que expresan sus creencias fuera del escenario. Los artistas que tienen creencias nacionalistas de extrema derecha o blancas, pero no las expresan en su música, a menudo no son considerados ‘NSBM’ por la gran escena del black metal, pero pueden ser etiquetados como tales en los medios.

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Algunas bandas de black metal también han hecho referencias a la Alemania nazi simplemente por su valor de choque , al igual que algunas bandas de punk rock y heavy metal . Mientras que algunos metalistas negros boicotean a los artistas de NSBM, muchos se muestran indiferentes o aprecian la música sin apoyar a los músicos. Sin embargo, según Christian Dornbusch y Hans-Peter Killguss, los escritores de Unheilige Allianzen , el metal pagano völkisch y el neo-nazismo son las tendencias actuales en el black metal, y a su vez están afectando la escena más amplia del metal.

Es decir, que si  bien el Black Metal es un estilo de música metal extrema . Los rasgos comunes incluyen tempos rápidos , un estilo vocal estridente , guitarras muy distorsionadas que se tocan con trémolo , grabación en bruto ( lo-fi ), estructuras de canciones poco convencionales y un énfasis en la atmósfera. Los artistas a menudo aparecen en pintura de cadáveres y adoptan seudónimos. Durante la década de 1980, varias bandas de thrash y death metal formaron un prototipo para el black metal. Inicialmente, un sinónimo de “metal satánico”. El black metal se encuentra a menudo con la hostilidad de la cultura dominante, debido a las acciones e ideologías asociadas con él. Muchos artistas expresan opiniones extremas anticristianas y misantrópicas , abogando por varias formas de satanismo o paganismo étnico . En la década de 1990, los miembros de la escena fueron responsables de una serie de quemas y asesinatos de iglesias . También hay un pequeño movimiento de black metal neo-nazi nacionalsocialista dentro del black metal, aunque ha sido rechazado por muchos artistas prominentes. En general, el black metal se esfuerza por permanecer bajo tierra , inaccesible para la corriente principal.

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El NSBM normalmente combina las creencias neonazis (como el fascismo , la supremacía blanca , el separatismo blanco , el nacionalismo blanco , el extremismo de derecha , el antisemitismo , la xenofobia , el separatismo étnico , con algunas tendencias nacional-anarquistas y la admiración de Adolf Hitler ) con hostilidad a “extranjero”. “Religiones ( cristianismo , judaísmo , islam , asf). Las bandas a menudo promueven el paganismo, el ocultismo o el satanismo étnicos europeos. Hendrik Möbus de Absurd describió el nazismo como la “síntesis más perfecta (¡y solo realista!) De satánico /La voluntad luciferina de poder , el daristismo social elitista , conectado al paganismo germánico ario “. Los miembros de la banda Der Stürmer (que lleva el nombre del periódico antisemita editado por Julius Streicher ) se suscriben al nazismo esotérico , apoyándose en las obras de Savitri Devi y Julius Evola .

Normalmente, los músicos de NSBM consideran al cristianismo como un producto de una supuesta conspiración judía para socavar a la raza aria al eliminar a sus Artglauben y su cultura “original”.  Estos músicos generalmente rechazan la legitimidad del antisemitismo cristiano , así como del movimiento cristiano alemán , que celebró y promovió la ideología nazi en el contexto de un marco teológico cristiano poco ortodoxo.  Como ven una postura muy radical.

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Las bandas de NSBM típicamente consideran a los blancos europeos como superiores a otras razas. Se preocupan por la ” higiene racial “, preservando la “pureza” de la raza blanca y las culturas tradicionales de las naciones blancas europeas. Argumentan que estas culturas se han “degenerado” a lo largo de los siglos debido a la “mezcla de razas”. Estas opiniones son comparables a las del capítulo “Volk und Rasse” en Mein Kampf de Hitler .

Mientras que los líderes nazis tenían puntos de vista pan-alemanes y anti-eslavos (los nazis consideraban que los pueblos eslavos eran incultos e inferiores a los germánicos), la escena de NSBM ha tenido a sus activistas alemanes y polacos trabajando juntos desde el principio, aunque Alemania y Polonia sí lo han hecho. históricamente había conflictos. Esta contradicción se enmascara, se relativiza o se disculpa como un error histórico. En cuanto al “paganismo” la mayoría de las bandas de NSBM promueven el paganismo étnico europeo.

Además de las creencias paganas, parte de la escena de NSBM abarca una interpretación del satanismo teísta , que representa a Satanás como una antigua contraparte aria a Yahvé , el dios de los judíos y los cristianos. Este punto de vista a menudo se llama ” völkisch Satanism” o “Aryan Satanism”. Chraesvelgoron de The True Frost ve el nazismo como la apariencia política del satanismo y la deificación colectiva del hombre como un animal social, como una piedad en lugar de la humanidad.  Su compañero de banda Sadorass llama a la misma ideología un desarrollo de la sangre y el suelo (völkisch way), diversas enseñanzas ocultas y las ideas de Friedrich Nietzsche en relación con las teorías de la evolución de Darwin. El músico griego de black metal Magus Wampyr Daoloth (de Necromantia y Thou Art Lord ) dijo en una entrevista para Lords of Chaos : “Si consideras que el fascismo y el satanismo tienen muchas similitudes, ambos abogan por el poder, la excelencia espiritual y física. Responsabilidad, supervivencia del más apto, elitismo, etc., es lógico que algunas bandas aboguen por ambas “.

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Sin embargo, muchas bandas paganas y de extrema derecha ven el satanismo como parte del cristianismo o el judaísmo. Además, algunos músicos de black metal satánicos no políticos mantienen a las bandas paganas en desacato, y no los reconocen como black metal porque sus letras e ideología no incluyen el satanismo.

William Luther Pierce , fundador de la Alianza Nacional nacionalista blanca , buscó promover el NSBM y otras formas de música nacionalista blanca a través de Resistance Records., creyendo que la música “enriquecería la Alianza Nacional y difundiría su mensaje de manera más efectiva”. Con este fin, acomodó al líder de Absurd Hendrik Möbus mientras este último había huido a los Estados Unidos para evadir a las autoridades alemanas. Aunque Pierce apreciaba la mentalidad ideológica de NSBM y Resistance Records, así como las ganancias financieras, la música no le atrajo personalmente, y atacó el “sexo, las drogas y el rock and roll” y lo que llamó “negroide”. influencias.

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Según Mattias Gardell, los artistas de NSBM son una minoría dentro del black metal. Han sido rechazados o fuertemente criticados por muchos músicos de black metal prominentes, entre ellos Jon Nödtveidt , Tormentor , King ov Hell , Infernus,  Lord Ahriman , Emperor Magus Caligula, Protector , Erik Danielsson de Watain, y los miembros de Arkhon Infaustus.

Algunos metaleros afroamericanos comparan el nazismo con el cristianismo en que es autoritario , colectivista e involucra una ” mentalidad de rebaño “. También entra en conflicto con los puntos de vista misantrópicos de muchos artistas; Benjamin Hedge Olson escribe que el rechazo del nazismo dentro de la escena “no tiene nada que ver con las nociones de una” humanidad universal “o un rechazo del odio”, sino que el nazismo es rechazado “porque su odio es demasiado específico y exclusivo”.  Mientras algunos black-metaleros boicotean a las bandas y etiquetas de NSBM, otros trazan una línea entre la música y los músicos., ya que solo les importa la musica. Algunos han criticado esto como un apoyo pasivo para NSBM. Las revistas de metal con letras más grandes tienden a ignorar los registros de las bandas de NSBM.

Algunas bandas han negado ser etiquetadas como NSBM, y afirman que son black metal paganos o nacionalistas. Las declaraciones oficiales en contra de esta etiqueta han sido hechas por bandas como Graveland. La banda francesa de black metal Peste Noire se llama a sí misma ” anarquistas de derecha “.

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Algunas bandas representativas del NSBM aunque lo han negado son las siguientes:
Ad Hominem
Absurd
Aryanas
Batallón de Castigo
Branikald
Burzum
Capricornus
Dub Buk
Eldrig
Fanisk
Gontyna Kry
Grand Belial’s Key
Graveland
Grom
Hate Forest
Infernum
Kataxu
Kristallnacht (banda)
Kroda
Nitberg
Nokturnal Mortum
Pantheon
Raven Dark
Spear of Longinus
Temnozor
Thor’s Hammer

En fin lo que en su día se convirtió en un movimiento de protesta y de libertad de expresión a través de la música ahora se ha convertido en parte de la propaganda de ciertas ideologías políticas que se mantiene en la delgada línea entre el nacionalismo y chauvinismo en cualquiera de sus vertientes dependiendo de la opinión de las bandas en cuanto a la temática se refiere. Además de lo políticamente incorrecto que resulta la ideología para algunas personas hoy en día, sin embargo hay que tener presente hacía quién van dirigidos sus mensajes y el tipo de público que apoya éste movimiento. De un lado tenemos a músicos que no ven con bueno ojos esto y por el otro tenemos a bandas que siguen el camino de éstas agrupaciones. La última palabra lo tiene el público con la supervivencia o extinción de éste “subgénero” dentro de un “subgénero radical”.

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Por último les dejo algunos enlaces interesantes acerca de ésta temática.

Fotos ridículas del NSBM

Gaylord un antifascista del Black Metal.

Top de bandas NSBM

Rotting Christ “The Heretics” 2019

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No es necesario contratar o pedir opinión a gente conservadora de mente para descubrir que The Heretics es un ensordecedor eco de rituales  No es un paso al galope hacia lo desconocido, ni es un álbum que analice su ilustre pasado. No, The Heretics , a todos los efectos, sigue estando muy contento con la exploración de los mismos sonidos forjados en 2016, en gran parte procurando los grandísimos crescendos del álbum y las atmósferas pesadas, y no es una pena admitirlo. El propósito de esta vez es manipular el estilo de himno ceremonial de “Rituals” y hacer de él un álbum más aceptable. Tan pesado como el concepto de su predecesor, “los herejes” parecen descubrir estas fases. El enfoque central se centra en varios herejes de toda la historia. Aún manteniendo el mismo estilo de escritura simplista y repetitiva; todavía empleando cantos rituales; Y aún entregando los temas del álbum con exagerado absurdo. Si estas cualidades no te cepillaron de la manera correcta la última vez, tampoco puedo decir que hay mucha esperanza para ti. Este álbum es el doppelganger sónico de la grabación anterior; desde secuencias de notas y pisadas, hasta transiciones compositivas que se reflejan en extrañas extensiones. Su canalización de trabajos previos a veces es una gran distracción, pero también debe entenderse que este registro captura intencionalmente los rituales.La estructura y la trabaja desde un ángulo diferente. Y no hay absolutamente nada de malo en eso, pero deja mucho espacio para críticas válidas.

El récord tiene un frustrante enamoramiento al dar dos pasos adelante y luego un paso atrás, es decir te involucrarás en una especie de relación “amor/odio”. Los solos de guitarra catárticos y energizados abundan aquí, salvando el día más a menudo que no: la destructora de trastes en “Heaven and Hell and Fire” arranca el techo de toda la canción y hace que los versos a fuego lento se sientan como bloques de construcción justificados y justificados ; la entrega y la pasión sentidas en el solo de “Fire God and Fear”; y la pista de sonido melódico de “The Sons of Hell” hace que la pista sea mucho más memorable. El quid es que, desafortunadamente, estas partes de guitarra tocan en un deja vu que distrae y desinfla parte del golpe que podrían haber tenido. Más problemas surgen al escuchar repetidamente, revelando una temida homogeneización cuanto más vuelves a ella. No es un secreto que se debe a la forma en que Sakis Tolis ha escrito intencionalmente el álbum. continúa poniendo su atención en la narrativa y el concepto que los riffs intrincados o coloridos. Los riffs de guitarra rítmicos que marchan acaban la mayor parte del tiempo de ejecución aquí de la misma manera que lo hicieron en “Rituals”, la diferencia es que se convierten en un detrimento de la capacidad de reproducción del registro. La recompensa no es tan frecuente. Por suerte las canciones no sufren demasiado por esta preferencia de escritura. Aquí solo hay una falla grave: la prosaica canción de Black Metal “I Believe”, que es una tarea absoluta para superar después de media docena de escuchas, no solo restringiendo la creatividad de la banda, sino aplastando parte del impulso que el álbum está tratando de construir sobre éste experimento de sonidos.

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Dicho esto, incluso con las fallas que aparentemente plagan a “los herejes”, sigue siendo un álbum muy entretenido de escuchar. El ambiente es tan opresivo como siempre, las crecientes y épicas acumulaciones siguen siendo algo que pocas bandas pueden crear también, y el tema general, aunque superficialmente tratado en mi opinión, sirve como un punto de referencia digno de la estética del álbum, aquí no se cae en la monotonía. Los destacados de Stellar se apoyan en la forma de “Fire God and Fear”, que explora groove de una manera que es efectiva y beneficiosa para la canción, pero agrega una nueva faceta a las prácticas estándar de la banda. Sin embargo, estos momentos son pocos y distantes entre sí. Realmente no se puede discutir con quien quiera llamar a The Heretics para que parezcan sonidos reciclados y derivados, pero igualmente se debe dar crédito por la forma en que han hecho que estos elementos sean agradables, a pesar de su enfoque de piloto automático. Personalmente es una estupenda grabación que ofrece variedad en éstas grabaciones publicadas en el 2019. Estupendo material de colección.

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The Heretics Full Album