Una breve historia del Death Metal.

 

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Esta guía tiene como único objetivo intentar enseñar, de manera amena, lo que es este soberbio estilo musical llamado Death Metal, no tiene más finalidad que esa, servir de introducción a este mundo a los lectores más neófitos, y de guía de consulta y/o búsqueda para los más avanzados.
La guía tiene dos estilos principales bastante diferenciados: la parte del Death Metal en sí corre de mi cuenta, y es una parte bastante más difícil de leer, con un vocabulario quizás demasiado poco amable, con algún tecnicismo y con pocas concesiones a mis opiniones o alguna broma para relajar la lectura, aunque he incluido de vez en cuando alguna.
Es por ello que esta primera parte no debería leerse de principio a fin de una tocada, pues a mi juicio no es nada agradable, y será más útil como guía de consulta que como simple lectura, aunque puede ser leída de esta manera, naturalmente.
La segunda parte  es la dedicada al mundo del Grindcore.
En ella encontrarán multitud de información para cualquier consulta, pero aparte de ello hallarán además en el texto numerosas anécdotas, curiosidades y recomendaciones personales de canciones y grupos de su experta mano. Esta parte sí que recomendaría leerla del tirón, pues es muy entretenida y de estilo fácil, creo que pueden aprender mucho con el estilo desenfadado y los incisos divertidos de cada grupo.

Como guía general de consulta intentaré, de la mejor manera que pueda, enseñar que el Death no es un estilo musical carente de melodía y de cohesión, nada más lejos de la verdad, el Death es mucho más que «ruido» y que tíos chillando como gorrinos.
Por último, aclarar que todas las opiniones connotativas sobre cualquier asunto son personales, soy humano y tengo mis gustos propios, y como tales pueden ofender a alguien. En ese caso que se me discuta y si se diera el caso podría modificarlo.
Eso es todo. Espero que lo disfruten.

DEFINICIÓN

Bueno, la definición y las características del Death metal pueden parecer bastante simples en teoría, aunque puede llevar a confusiones. Aquí intentaré explicarlas de la mejor manera que pueda.

El Death Metal es un estilo musical derivado del thrash metal (aunque más intenso), y este, a su vez, deriva del punk y del heavy metal más clásico.
Este estilo es reconocido generalmente por ser brutal, extremo y tremendamente rápido, además de usar escalas exóticas, un tempo bastante abrupto, muchos cambios de ritmo y sucesiones de acordes erráticas.
Las voces en este estilo han ido más allá en cuanto a dureza que las del thrash, llegando a lo que hoy en día conocemos como «growls», es decir, gruñidos a priori incoherentes, donde el cantante pone toda su rabia contenida, como si tuviese que escupir las letras. Este estilo de cantar se le ha llamado también de manera cariñosa «Cookie Monster»; fue acunado por el legendario Lemmy Kilmister, vocalista y bajista de Mötorhead, aunque en el death metal llevado a sus extremos. sobretodo en la ecualización de las cuerdas de las guitarras distorsionadas y graves.
En el Death (en un principio) suele haber 2 guitarras, normalmente las 2 rítmicas y a la vez solistas, intercambiándose la labor de hacer los solos, un bajista que suele hacer las veces de vocalista (sino ese cargo le corresponde a una guitarra, y en ocasiones el vocalista solo desempeña ese papel) y una batería.
En general, hay una serie de características en su sonido que podemos apreciar:

El doble bombo (forma extrema de sincopatia, es decir, la inversión del acento dentro de un compás, los «beats» normalmente fuertes son débiles y viceversa, pero en el doble bombo al tocarse alternados destruyen ese efecto sincopático) en el Death metal es casi obligatorio, pues le da mucha pegada al sonido, de velocidad constante, al que acompaña normalmente extraños y caóticos fills de hats/cimbales, platillos y toms, dando lugar a los odiados/amados «Blast Beats» que tanto se utilizan en el death y en el black (blast beats son golpes a toda leche en el snare mientras das al cymbal gordo, y haciendo doble bombo a la vez), un ejemplo bien hecho de esto lo podemos encontrar en el «Litany» de Vader, por ejemplo, o en el «In their Darkened Shrines» de Nile. La batería en el death, a diferencia del rock no guía en la canción, sino que crea una barrera sónica tras las guitarras (aunque esto es generalizar, según los subestilos y las bandas hay de todo). Aunque pueda parecer contradictorio, muchos baterías de Death Metal tienen formación clásica y han estado en grupos de jazz fusión, pues el death metal es uno de los estilos más complejos que existen, y frecuentemente se necesita una gran técnica y una gran fortaleza física, tanto en brazos como en piernas.
Las guitarras están afinadas generalmente muy graves, a veces en C, D (In flames en el «Jester’s Race, pe) o incluso en A (para lo cual se necesita comprar unas cuerdas más gruesas, lo que provoca que sea más difícil tocar), el sonido grave en el death metal suele ser característico, de hecho encontramos grupos que tocan con guitarras de 7 cuerdas para darle un toque más grave (no, no solo lo hacen los nu-metaleros, sino escuchen a los dioses Hypocrisy). Los amplificadores suelen tener muchísima distorsión, aunque eso depende también del estilo, hay grupos que tienen un sonido muy claro y limpio, y hay otros grupos que para conseguir un sonido muy sucio simplemente ponían sus amplis de 40W al máximo, distorsión al máximo, pedales de distorsión y pedal de heavy metal y a correr (pe: primer disco de Entombed).
En este estilo se utilizan también técnicas provenientes del thrash, como el palm-muting.
Las letras en el Death metal son extremadamente variadas, pero generalmente suelen estar marcadas por el pesimismo, la brutalidad y la muerte, alejándose del convencionalismo cristiano que predominaba en el mundo del heavy metal de «Salvar al mundo»; ese mensaje está harto agotado, es anticuado, el mundo está ya muerto, hay que aceptar esta pérdida, este colapso mundial. No obstante, algunos grupos se han especializado en unas letras bastante concretas, como el gore puro y duro (género que inventó Autopsy), el satanismo (Deicide) o tecnicismos médico-forenses (Carcass), mientras que otras bandas evolucionaron las letras desde esos tópicos a otras más maduras, como la filosofía, el universo o la mente humana (Death, Cynic, Entombed o Pestilence).

INFLUENCIAS

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Slayer

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Venom

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Celtic Frost

Las influencias del Death Metal son muchas y muy variadas, de hecho van desde el rock duro de Kiss o AC/DC a la música clásica de Wagner, por ejemplo (se dice como broma que fue el primero en tocar extremo).
Bandas como Kiss sirvieron de inspiración a multitud de bandas extremas, por su espectacularidad en el escenario (lo suyo no eran tan solo conciertos), por sus letras antisociales (ya hasta el nombre imponía en la época, caballeros al servicio de Satán) y por todo lo externo a la música, como fueron sus maquillajes.
Los británicos proto-thrashers Venom fueron otra piedra angular en cuanto a las influencias, tanto para el género del black metal como el death metal: su sonido sucio y agresivo, las voces guturales que pusieron de moda, los apodos de los miembros de la banda y las actuaciones locas en el escenario fueron algunas de las razones. Discos imprescindibles para entender el porqué de su influencia: Los 3 primeros.
La otra banda de principios de los 80 que más importancia tuvo para originar la aparición del Death Metal fueron sin duda los suizos Celtic Frost (anteriormente Hellhammer). Tom G. Warrior y los suyos crearon un estilo propio, mezcla de thrash metal, toques de lo que en el futuro sería el death metal y características de música clásica y electrónica, lo que provocó que muchos críticos atribuyesen la etiqueta de Avant-garde a estos suizos. Recomendar la tríada de la muerte que componen sus 3 primeros albums (más el EP de culto de Hellhammer Apocalyptic Raids).

Pero la principal influencia de los grupos de Death por excelencia es Slayer. Si Death son los padres del estilo, sin duda Slayer son los abuelos.
Nunca hasta que llegaron ellos nadie había tocado con tanta brutalidad y a esa velocidad, discos como el «Hell Awaits», y sobre todo el que para muchos es el mejor disco de thrash de la historia, el «Reign in Blood» representan esa fiereza, eran auténticas bombas sónicas que te paralizaban a la primera escucha, y los futuros músicos de Death vieron en ellos el camino a seguir. Discos imprescindibles: Desde el «Hell Awaits» hasta el «Seasons in the Abyss».

Por último he de incluir otra influencia principal del Death Metal, el punk, y dentro de este tenemos primero a «The Exploited», y es que los británicos crearon en su momento riffs bestiales que no desentonarían para nada en el contexto del death metal, sobre todo con su album «Let’s Have a war…» donde podemos ver numerosísimas características del death metal. Otro grupo que fue en sus principios punk y que revolucionó el mundo del heavy fueron sin duda Discharge, primero pioneros dentro del hardcore y posteriormente dentro del heavy/thrash, ellos permitieron el uso de riffs cromáticos al escribir la melodía, muy utilizado este recurso más tarde dentro del Death.

ORÍGENES

Es imposible establecer con exactitud el momento en que nació el Death Metal como estilo, pues la diferencia existente entre el llamado post-thrash (o proto-death) de mediados de los 80 como Sepultura y los primeros discos de death es prácticamente nula.
El inicio del Death Metal se sitúa allá en el año 1984, con la salida en el mundillo del underground de las demos de Possessed y de Death (en aquel momento conocidos como Mantas), «Death Metal» y «Death by Metal» respectivamente. Como se observa, el nombre de Death Metal parece provenir de estas demos, y no de la banda, pues Death, como ya dije, fueron Mantas en un principio.
Se diluyen así los argumentos que ponen el origen del Death metal como tal con el «Bestial Devastation» de Sepultura, pues este fue sacado un año después, aunque sin duda los tres grupos fueron pioneros en el estilo, pues fue Sepultura quien sacó el primer CD de Death Metal sino puro si combinado con el Thrash Metal de esos años, mientras que Mantas y Possessed tan solo sacaron demos.
Pioneros de este movimiento fueron también los thrashers germanos Sodom y Destruction, pues si bien no son Death tenían una brutalidad muy propia de este estilo, brutalidad que aun siguen conservando, y los grupos de Death de la época se guiaron por estos cánones establecidos por los germanos (de hecho muchas canciones de Destruction podrían aparecer en un disco de death metal primitivo perfectamente).

Como vemos, en un principio el estilo no estaba para nada formado, y el post-thrash (proto-death) y el death metal primitivo corrían aun parejos, se necesitaba una definición clara de este último, y eso llegaría en los años sucesivos.

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Death

 

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Massacra

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Morbid Angel

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Massacre

Otras bandas pioneras del estilo fueron los americanos Massacre, Morbid Angel, Master, Macabre y Massacra, las 5 M’s, más otras bandas como Necrovore, Necrophagia, Repulsion (pilar clave dentro de la música extrema, influencia para todo el grindcore), Rigor Mortis, Pestilence, Brutality (siempre olvidados), Cryptic Slaughter o Slaughter (estos 2 últimos muy influidos por el punk y bandas como The Plasmatics), formados también entre 1983 y 1986, y llamadas 2a generación, pues todas aunque estas bandas todavía contenían todo el primitivismo de bandas como Deathstrike, Celtic Frost, Death y Possessed también poseían nuevas ideas que adaptaban de esta teoría clásica y que luego evolucionarían en años posteriores.
Me gustaría añadir también a los pioneros suizos Coroner con su primer album de 1987 R.I.P, si bien no Death Metal como tal pues es aún bastante primitivo sí que es una grandísima muestra de thrash/death metal técnico, cercano a la perfección.

 

Massacre

Pronto empezó a correr por el mundillo del underground, el tape trading y los conciertos, la ola de nueva música que llegaba de todas partes del continente norteamericano, sobre todo de Florida y de LA.
Comenzaron a aparecer entonces multitud de nuevas bandas por todas partes invadidas por esta nueva corriente, que acabarían por gestar el embrión de esto llamado Death Metal.

Discos obligatorios para entender esta primera etapa:

Final Holocaust – Massacra
Scream Bloody Gore – Death
Altars of Madness – Morbid Angel
From Beyond – Massacre
Convicted – Cryptic Slaughter (el cual no es necesariamente Death, yo no diría eso, incluso tira más el punk, pero es un disco de referencia obligatoria para cualquier aficionado al death, totalmente veloces y no apto para neofitos, Cryptic Slaughter son menos accesibles que gente como Death o Repulsion, )
Gloom – Macabre
Seven Churches – Possessed
Horrified – Repulsion
Master – Master
R.I.P – Coroner

El despegue o boom en la escena del Rock y Metal Extremo del Death Metal.

Corre ya el año 1987, estamos en plena eclosión del estilo, y ya hay centenares de bandas, el 99% aun sin ningún disco publicado, salvo quizás Possessed, que ya había dado todo lo que tenía a la historia musical con sus 2 discos «Seven Churches» y «Beyond the Gates», y por aquel momento eran auténticos ídolos, incluso yendo de tour en una macrogira con Slayer y Venom entre otros (nota: como anécdota decir que a los miembros originales de la banda, si se les pregunta por su época en Possessed todos contestarán que nunca han estado en la banda, que curioso).
Pues es en este año cuando aparece un disco que impulsará para siempre el death metal, estamos hablando del debut de Death, «Scream Bloody Gore», tras él este estilo nunca será igual, con este disco están plasmadas todas las características básicas del death metal, si bien Possessed sacó años antes el «Seven Churches», Chuck y los suyos llevan a nuevos horizontes el death metal, voces más agresivas, un sonido demoledor, producción sucia y toda la temática gore que predominará en la década siguiente.
Podemos decir que este disco pone punto y final a la mezcla entre el primitivo death y el post-thrash, sentando unas bases bien definidas para las demás bandas.

En ese momento aparece también otro subgénero, el grindcore, el estilo de música más bestia que existe, con bandas como Napalm Death o Carcass, pero ya hablaremos de eso en su momento.

A partir de 1988, mientras en los USA el death sigue volviéndose más y más brutal, apartándose del punk y del thrash para siempre, en Europa, concretamente en Suecia comienzan a aparecer una serie de grupos, que, queriendo variar esa escalada hacia la velocidad, la atonalidad y la falta de melodía crean un nuevo subestilo dentro del death metal, lo que llamaremos, y digo bien, Death metal MELODICO, ojo, esto realmente es metal melódico, metal con melodía, luego aparecerá el llamado sonido de Gotemburgo que ya tocaremos en su momento. Estos grupos que digo ahora estaban afincados en su mayoría en la capital, Estocolmo, por eso se le dio ese sobrenombre, el de «Stokholm Sound».
Algunas de las bandas primigenias de este sonido eran Nihilist (posteriormente Entombed), Grave, Dismember, God Macabre y Carnage, aunque poco más tarde se sumarían gente como Necrophobic, Edge of Sanity, Therion, Unleashed o Cartilage, algunos ya no solo de Estocolmo y ni siquiera suecos, porque este nuevo sonido se extendió rápidamente a otros países nórdicos.
Al hacer el death mucho más melódico se contribuyó en gran manera a la difusión del death metal por el norte de Europa, donde a finales de los 80 y principios de los 90 era uno de los géneros más atractivos para el público.

Es en este momento, cuando la criatura llamada Death Metal ya había crecido en los USA y había evolucionado en Suecia, cuando se vive la época de esplendor para el estilo. Estudios míticos como los Morrisound en Florida (Bandas como Coroner, Sepultura, Suffocation, Death, Kreator, Morbid Angel y demás han grabado allí) o Sunlight Studios en Suecia echaban humo gracias a la cantidad de bandas que grababan ahí, y sellos como Earache, Century Media o Roadrunner tenían entre sus filas a la creme de la creme dentro de la música extrema en general, y death en particular, tristemente lo contrario de lo que ocurre estos dias, donde apenas si queda alguna de esas bandas, y han sido sustituidas por «lo que se lleva» ahora mismo.
Para dar algunos datos, en esta época el death metal era un fenómeno de masas, el album de Deicide de mismo título, consiguió vender 100.000+ discos en menos de un año, siendo todo un record, pues era su ópera prima, y eran tan solo conocidos dentor del underground. Este album ha sido el más vendido en la historia del death metal, con 500.000+ discos vendidos a lo largo de estos 14 años, seguido muy de cerca por el «Covenant» de Morbid Angel, que ya superó también el medio millón de ventas. Otras bandas como Obituary con su «The End Complete», Cannibal Corpse con el «The Bleeding» o los mismos Deicide con su segundo disco, el «Legion» pasaron también de las 100.000 copias el año de su publicación, lo que es un dato indicativo de la popular que tenían estas bandas por entonces, aunque también tenemos que admitir que por esas fechas no solo el Death metal estaba de moda, como todos bien sabemos, era la época dorada del heavy metal y todos los estilos se beneficiaron de ello.
Radios de todo tipo ponían continuamente death metal en sus programas, y televisiones como MTV tenían programas de muchísimo éxito como el Headbanger’s Ball, donde se emitían videoclips de bandas extremas a todas horas.

Como anécdota comentar que bandas como Carcass o Napalm Death aparecían en programas de televisión de gran Bretaña, bandas completamente extremas llenaban las portadas de los fanzines de medio mundo (si si, ríanse ustedes ahora de Kerrang! y demás, pero no vean antes), las giras de por entonces eran espectaculares, y, por ejemplo, la primera banda de Death metal británica, Warhammer, llegaban al nº1 de las peticiones de la radio WBCR radio, y ¿¿saben quienes iban 2os???? Ni más ni menos que Metallica con su «Master of Puppets». Lo dicho, el death metal era un fenómeno de masas, ver para creer, y ahora….ay, mejor no mirar atrás porque dan ganas de suicidarse.

Pero todo lo que sube acaba bajando (gracias Newton), y a principios de los 90 todo estaba destinado a acabar mal.

Algunos discos de esta época tan increíble (no solo hasta 1991, me refiero a los discos más importantes de las distintas bandas de finales de los 80 y principios de los 90, pues no hay una fecha estática sobre el declive del death) son:

Blessed are the Sick y Covenant – Morbid Angel
Human – Death
Testimony of the Ancients – Pestilence
Legion – Deicide
Nothing But Death Remains, Unorthodox y Spectral Sorrows – Edge of Sanity
Left Hand Path y Clandestine – Entombed
Into the Grave – Grave
The Winterlong – God Macabre
Death Shall Rise – Cancer
Penetralia y Osculum Obscenum – Hypocrisy
Like An Ever Flowing Stream – Dismember
The Nocturnal Silence – Necrophobic
Ritual of Infinity – Morpheus Descends
Slumber of Sullen Eyes – Demigod
Dark Recollections – Carnage
Butchered at Birth y Tomb of the Mutilated – Cannibal Corpse
Reek of Putrefaction y Symphonies of Sickness – Carcass
Scum – Napalm Death
Effigy Of The Forgotten – Suffocation
Subconscious Terror y The Grand Leveller – Benediction
Focus – Cynic
Of Darkness y Beyond Sanctorum – Therion
The Rack y Asphyx – Asphyx
Severed Survival – Autopsy
Slowly we Rot – Obituary
Screams Of Anguish – Brutality
Nespithe – Demilich
Longing for Death – Atrocity
False – Gorefest
Soul Of A New Machine – Fear Factory
Realm of Chaos y War Master – Bolt Thrower
The Ten Commandments y Retribution – Malevolent Creation
Imperial Doom – Monstrosity
Where no Life Dwells – Unleashed
Cross The Styx – Sinister
Into Eternity – Desultory

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La etapa de sobrevivencia

Y vaya que si acabó mal.
El declive empezó a partir de 1991 por varias razones:
La primera de ellas fue por la caída en todo el mundo del heavy metal, debido a los nuevos tipos de música que estaban por venir, esperando su turno, como el Grunge, o posteriormente el nu-metal.
Esto fue provocado por la falta de imaginación que hubo en esta época, los 80 habían sido una década increíble, pero las ideas se estancaron, había superpoblación de grupos de heavy, sobre todo de glam metal, y las «radio stations», al igual que las televisiones, como la MTV, decidieron que era un buen momento para cortar el grifo y dar oportunidad a otros estilos.
Estas 2 causas, la falta de creatividad y repetición de las bandas, unida a la falta de interés dieron lugar a la desaparición de miles de bandas, o a cambios de estilo radicales en el sonido de estas para estar al gusto del nuevo consumidor.

El death metal no fue ajeno a esto, y en 1992 muchísimas bandas que creían vivir con la gallina de los huevos de oro se encontraron en la calle; primero las bandas más mediocres, las que no aportaban nada al estilo, pero más tarde incluso bandas consagradas de la escena, que se vieron obligadas a cambiar de sello, y también de sonido.
Como ejemplo de esto vemos a Carnage, Cynic o Demilich que tan solo editaron un disco, al cambio de estilo de Entombed en el «Wolverine’s Blues»,al de Grave en el «Soulless», el de Deicide tras el «Once Upon the Cross», la desaparición de bandas como Suffocation (ahora reunidos de nuevo), Massacre, Massacra, o al giro radical de grupos como Therion, Sentenced, Katatonia, Paradise Lost o Amorphis (incluso debería poner a Atrocity, la banda que ha dado el cambio más increíble en el death que yo recuerde), por poner unos cuantos ejemplos.

Otra de las razones que dieron lugar a esto, y no quiero culpar a nadie de ello, fue el revuelo causado por el otro hermano extremo, el Black Metal en noruega a principios de los 90, que no solo afectó a grupos de Black, sino también a los de death (bien, seguro que muchos de vosotros no sabíais que el primer vocalista de Mayhem estuvo también en una banda de death sueca, llamada Morbid, con lo cual eso destapó también montones de mierda), pues todo lo que allí ocurrió pasó a primera plana de todos los medios de comunicación, y, lamentablemente, no se vertieron muy buenas opiniones al respecto, opiniones que fueron degenerando hasta acabar descalificando directamente a las bandas de metal extremo, que, según ellos, «corrompían a la juventud con sus letras satánicas y su ruido», y no es que lo diga yo, hay bastante información ahí fuera, yo personalmente recomiendo la película documental «666 At Calling Death» donde se ve con claridad lo sucedido.

Respecto al anquilosamiento de las fórmulas musicales, comentar que en 1992 el death metal estaba ya completamente evolucionado, y a partir de él habían surgido millones de subgéneros, que habían conseguido alcanzar cualquier extremo dentro del death. Se llegó al tecnicismo extremo con bandas como Cynic, Atheist o los propios Death, a la velocidad extrema con bandas como Vader, Massacra, Morbid Angel o Hypocrisy, a la dureza y a las murallas sónicas que proporcionaron bandas completamente de percusión como Deeds of Flesh, Cryptopsy, Kataklysm o Pyrexia, a la lentitud y pesadez de bandas como Katatonia, Paradise Lost, Winter o Amorphis, y a la brutalidad extrema de bandas como Napalm Death, ENT, Carcass en el grindcore, y otras como Suffocation en el brutal death.
También aparecieron más estilos nuevos, algunos intermedios como el Death/thrash (Necrodeath, Sadus, Darkane, Quo Vadis) y otros mezcla de estilos extremos como el Black/death o el Doom/death.

Sin embargo no todo fue negativo con respecto a este tema, pues gracias a ello apareció un nuevo estilo que rompería cual nudo gordiano las bases del death metal para establecer unas nuevas. Estoy hablando del black metal noruego, creado por bandas como Immortal, Burzum, Darkthrone o Mayhem.
Al ver la decadencia del death metal, allá por 1991, estas bandas se revelan contra el convencionalismo (también comercionalismo) que reina en la época, y cito a uno de los mayores exponentes de la escena noruega, Varg Vikernes (más conocido en el mundillo del black metal como Count Grishnack) único miembro de la banda Burzum, que afirma sobre esto: «Fue una revolución, no fue principalmente contra la sociedad en la que vivíamos, el cristianismo o incluso nuestros padres (que era lo esperado de unos adolescentes). Lo más importante de todo es que nos revelábamos contra la moda de las bandas de Death Metal y contra la escena comercializada del Death Metal!»
Nota: tan solo recordar que bandas de black metal como Darkthrone fueron en un principio bandas de death.
Es irónico como la historia siempre se repite, y tras este increíble arrebato de innovación, originalidad y de éxtasis creativo, el empuje inicial se volvió contra ellos, y ya en 1993 la escena del black metal estaba igual de estancada que la del death metal, pues cayeron en la misma trampa, y es que el éxito y la comercialidad SIEMPRE pasan factura, y los imitadores acaban con la chispa que queda de originalidad. Varg: «Las bandas clon, tales como Dimmu Borgir o lo que sea, vinieron como una gigantesca ola en 1993, cuando la prensa «expuso» el «underground satánico», y la idea original del Black Metal se perdió para siempre».

Bien, continuemos, todos los extremos estaban tocados, no había nuevas bandas que sorprendiesen por sus arriesgadas propuestas, porque ninguna compañía se atrevía en esos momentos a fichar a cualquier banda novel, y parecía que no había salida, podemos decir que el death metal pasó a mejor vida, y gente como Bill Steer de Napalm Death lo confirman: «El death metal murió en 1990, y todos los que en los noventa dicen que están haciendo death metal estan mintiendo o son unos perdedores».

Se llegó entonces al punto que llamamos Retro-cumulativo, tras la innovación se vuelve a las fórmulas clásicas de los maestros que habían dado el impulso inicial, lo que creó un movimiento «retro» que duró bastante poco.

Estamos ya a finales de 1993, y es momento de hacer hincapié en un estilo que aún no hemos tocado, y que a todos nos es muy familiar: el «death metal melódico», o de estilo de Gotemburgo.
Un buen número de bandas suecas, concretamente de la ciudad de Gotemburgo y alrededores, comienzan a tocar una música que combinaba cierta parte de la brutalidad de las bandas clásicas del detah metal con pasajes completamente melódicos/acústicos típicos de bandas de heavy metal de corte clásico como Iron Maiden o Judas Priest para crear un nuevo sonido, un sonido mucho más fácil de escuchar que el death clásico que se destilaba por aquella época, lo que produjo que creciesen los fans de esta música a pasos agigantados.
Antecedentes había, bandas como Amorphis ya lo habían intentado metiendo cortes melódicos en sus «The Karelian Isthmus» o «Tales from the thousand lakes», y las bandas suecas tomaron buena nota de ello.

Estas bandas de Gotemburgo se habían formado principalmente en 1990, con lo cual no eran ajenas al nuevo sonido melódico que tocaban las vecinas bandas de Estocolmo, y la mayor parte de sus influencias proceden de las bandas clásicas ya citadas anteriormente, como Entombed, Dismember o Grave.
Algunos de los exponentes de esta primera oleada de death metal melódico (la primera y ciertamente la mejor) son: Grotesque (posteriormente At the Gates), In Flames, The Crown y Dark Tranquility.

Bandas como estas tocaban buen «death melódico», y consiguieron ese éxito rápido que tanto buscaban, propiciando la aparición de una segunda oleada que acabó completamente con el estilo, desvirtuándolo completamente, y a partir de aquí podemos decir que ya no es death metal melódico, pues la parte death estaba ya harto olvidada, lo que se tocaba ahora era ya metal melódico con riffs bastante duros y voces de death, pero nada más, la brutalidad había desaparecido. Entre las bandas de esta segunda oleada podemos citar: Soilwork, CoB, Norther, Beyond the Embrace, Hatesphere, The Forsaken, Dimension Zero, Throne of Chaos o Arch Enemy.

Las bandas de la primera oleada, al ver este nuevo efecto fueron suavizando más y más su sonido, hasta el punto de que los primeros discos de In Flames (o más tarde los de Soilwork) nada tienen que ver con los últimos, donde ya ni siquiera son death melódico, más bien un rock moderno con esporádicas voces guturales.
El punto de inflexión de este estilo lo pusieron At the Gates con su «Slaughter of the Soul», para muchos el último y más grande disco de death metal melódico de la historia. Nadie puede ir más allá de este disco en cuanto a melodía y fiereza, a partir de él los demás discos/grupos fueron perdiendo las señas de identidad. Es por ello que At the Gates ya no existen, pero su legado, por suerte está todavía con nosotros.

No quiero, no obstante, que se me malinterprete. Respeto como el que más a estas bandas, sé que hay muchos fans de este estilo por aquí, y yo mismo soy un gran aficionado a CoB o a Arch Enemy, por decir alguna de estas grandes bandas, pero creo que no debemos olvidar que la música que hace poco o nada tiene que ver con el death metal de Vehemence o Incantation, por poner unos ejemplos, y si bien brutalidad y melodía no tienen porqué estar reñidas en este caso sí lo estan, mal que me pese.
Sin embargo hay dignas excepciones a esta regla, entre las cuales se encuentran Amon Amarth y Opeth, los primeros capaces de crear auténticas obras maestras llenas de brutalidad y de melodía a la vez, y los segundos por ese inconfundible sonido, lleno de cambios de ritmo, con partes acústicas, partes de guitarras demoledoras, voces de Death y, en definitiva, una mezcla de un montón de estilos (debido también a la gran calidad como músicos de todos sus miembros) que hacen de esta banda algo único.

Discos imprescindibles de esta época nefasta (pondré tan solo de death melódico porque era el estilo más representativo de la época y para representar ese batacazo espantoso del Death Metal, aunque también hay grandes discos de death clásico, por supuesto):

Slaughter of the Soul y Terminal Spirit Disease – At the Gates
Lunar Strain, The Jester Race, Whoracle y Colony – In Flames
Skydancer y The Gallery – Dark Tranquility
Eternal Death y Crowned in Terror (aunque es posterior) – The Crown
Black Earth y Stigmata – Arch Enemy
Steelbath Suicide y The Chainheart Machine – Soilwork
Crimson – Edge of Sanity

¡Lo siento, no pude cortarme, he de poner estas 2 jodidas obras maestras también! Fuckin’ Death Metal!!!!!!:

Abramelin – Abramelin
Diabolical Summoning – Benediction

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Algo de la escena «Old School»

El resurgimiento.

Bueno, los años noventa no fueron una buena época para el Death, ciertamente. No es que no hubiese buenas bandas por ahí fuera, que las había, tan solo que a partir de 1991-93, con la caída de la popularidad del estilo se perdió también la frescura de esos primeros años, donde todo era nuevo y revolucionario. Sin embargo algunas pocas bandas consiguieron mantener el estandarte del Death bien alto y hacer que este estilo avanzara y no se mantuviese estancado en los mismos clichés y características clásicas; fueron bandas tales como Cryptopsy, Kataklysm, Vader, Hypocrisy, Krisiun, Necrophobic y demás,
y otras como Pantera o Sepultura hicieron lo propio para el metal en general durante esta década ominosa.

Tras los peores años, de 1994 a 1998, donde el Black Metal había desbancado al Death como género extremo por excelencia, a comienzos de 1999 la popularidad del black metal fue cayendo, y tal como dijo Varg Vikernes las nuevas bandas clon consiguieron saturar el poco mercado que aún quedaba, con lo cual poco a poco las discografías dejaron de apoyar económicamente a las bandas que al igual que sus predecesores en el death 8 años antes tuvieron que emigrar a discografías más modestas o suavizar su estilo. Voy a explicar esto:
Una cosa que es cierta dentro de la mayor parte del metal es que lo primordial en este estilo de música es la creatividad y la realización artística por encima de todo, antes incluso que la comercialidad, es el punto más importante y que no se puede/debería romper, por eso muchos grupos cambian radicalmente su estilo a otro distinto porque ya no se sentían identificados con la música que hacían (no suavizar el estilo, eso es algo bastante más rastrero).
Lo importante no es el deseo de una recompensa material sino más bien espiritual, ideológica para con la gente que te escucha y siente ese arrebato de creatividad que le has ofrecido. Cuando ese punto se rompe ya hay poco que hacer, el riesgo de caer dentro del «hype» o moda de los medios de comunicación es muy alto, normalmente el grupo tiende a vender más pero también a perder su propia identidar que pasa a manos de ejecutivos que no deberían tener voz ni voto en tus decisiones musicales, pero así es la realidad. Cuando esto ocurre los fans se sienten ultrajados por el grupo, y con razón, es como si vendiesen su alma al diablo, el grupo tiene nuevos fans más adaptados a su «nuevo enfoque» musical, pero acaba perdiendo el grueso de los antiguos.


Bandas como Marilyn Manson, Cannibal Corpse, RAtM, Metallica, Mötley Crue, Korn etc. son buenos ejemplos de ello.
El metal (en su mayoría) habla sobre la inversión de los valores que constituyen los medios, el materialismo, los convencionalismos y otros, una reinvención o giro copernicano (materialismo-espiritualismo (no religioso), rebaño-individuo) de filosofías como la Nietzscheana, existencialista o nihilista. Las letras de muchas bandas luchan contra lo establecido; bandas como Death, Burzum, Morbid Angel, Napalm Death, Corrosion of Conformity o Slayer. En el metal hablar de la muerte, la destrucción, el asesinato, el suicidio, la violencia, la necrofilia y demás no tiene porqué verse desde un sentido literal, tiene connotaciones metafóricas de rebelión contra la sociedad, el poder y contra muchas otras cosas. Perder esa rebeldía es perderlo todo.
Esto es más notable incluso dentro del cerrado mundo del black metal, donde el estilo es muy definido, y donde la música se entrelaza con unas ideologías muy concretas que sobrepasan el abismo del arte, y eso los fans lo saben. Por ello bandas como Dimmu Borgir o Cradle of Filth son casi tabú dentro del mundo del black, y otras como Dark Funeral o Marduk en su momento casi por el estilo, pero no tan marcado.
Esa pérdida de las identidades acabó perdiendo al black metal (ahora no hablaremos de nuevas manifestaciones como la escena francesa, el LLN y demás, porque sigue habiendo buen black, eso no lo dudo por un instante), donde estos valores eran completamente imprescindibles, y propició su declive.

Este momento lo aprovecharon una nueva hornada de buenas bandas que, con su mezcla de death/thrash de la vieja escuela y nuevos sonidos insuflaron ese aire que tanto necesitaba el estilo. Me estoy refiriendo a gente como Hate Eternal, Zyklon (no confundir con Zyklon-B ), Bloodbath (otro proyecto paralelo de gente de Opeth y Edge of Sanity), Defaced, Vomitory, God Dethroned, Nile, Decapitated, The Haunted, Diabolic, Necrosphere, The Forsaken, Vehemence y muchos otros, todos ellos grupos de altísimo nivel, que por suerte ayudaron a levantar el maltrecho cuerpo del death y sostenerlo sobre sus hombros.

Mas no me crean inocente, este Fénix musical no ocurrió por si solo, las bases (bandas) estaban puestas, pero lógicamente hubo muchas razones de peso para esta nueva «fiebre» de death metal. Productores como Tom Morris volvieron a poner en funcionamiento la escena de florida, las nuevas técnicas propiciaron un acercamiento al público en general, que ya no tenía porqué aguantar un horrendo sonido totalmente cacofónico, etc.
También Internet ayudó a la difusión del death por todas partes (aunque también hizo desaparecer el underground), aparecieron nuevas emisoras de radio, fanzines, páginas web dedicadas a esto….
Y aquí por último una pequeña selección de discos clave de esta etapa de resurrección y lavado de cara (finales 1998-2002):

Obscura – Gorguts
Winds of Creation – Decapitated
Apparition – Burning Inside
Victim – Abrasive
God Was Created – Vehemence
Revived – Necrosphere
Satanica, ‘Zos Kia Cultus y Thelema 6 – Behemoth
Resurrection Through Carnage – Bloodbath
Conquering the Throne – Hate Eternal
Fearless Undead Machines – Deceased
Divide And Conquer – Cianide
Dawn of the Apocalypse – Vital Remains
World ov Worms – Zyklon
Destroy The Opposition – Dying Fetus
Decomposed by Possession – Mortem
Supreme Evil y Subterraneal Magnitude – Diabolic
Bloody Blasphemy – God Dethroned
Manifest Of Hate y Arts of Desolation – The Forsaken

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Hypocrisy

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Benediction

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Bolt Thrower

El Death Metal en la actualidad.

Bien, el death metal en la actualidad, y bajo mi humilde opinión, creo que vuelve a estar «de moda», al igual que lo está el rock y el heavy en general.
Bien es cierto que no son los años 80, así que no debemos tirar las campanas al vuelo, pero la verdad es que a día de hoy la cosa está bastante mejor que en 1997, por ejemplo.
Aunque me cueste admitirlo bandas como Hammerfall, Nightwish y Sonata Arctica despertaron el interés por el metal en general en los jóvenes y no tan jóvenes, y otras como In Flames o Children of Bodom lo hicieron por el metal algo más «extremo» (si es que se puede decir eso).
Prueba de todo esto son las impresionantes cifras de ventas de gente como Nightwish, SA o incluso Megadeth, donde han llegado a alcanzar el #1 en las listas de ventas de muchos países, las giras tan exitosas de otros como Iron Maiden, el Ozzfest, Van Halen o Whitesnake, y las reuniones de miles de bandas de los años 80 (realmente aparecen como setas, espérate 5 minutos y verás aparecer a los Q5, casi seguro) al ver con este nuevo boom del rock una oportunidad genial para hacer dinero.
En el death podemos ver a bandas que, ante el fracaso del death en los 90 habían suavizado su sonido (o directamente habían desaparecido) han vuelto con fuerza, como son los casos de, por ejemplo Entombed, Hypocrisy, Grave o Suffocation.

No quiero discutir lo lícito, ético y demás de este boom, pues ya lo hice en otro artículo, pero sí que haré alguna advertencia.
Fiémonos de la historia, pues es sabia y suele advertirnos de lo venidero, y este boom que se está produciendo en el death metal (a partir de ahora me centraré más en esto pues el artículo va de eso al fin y al cabo) puede romperse muy pronto, y además es un arma de doble filo.
Que bandas como Morbid Angel, Cannibal Corpse o Kataklysm consigan llenar salas o que la gente compre sus discos no dice nada, y pondré un ejemplo bastante explicativo.
Hace ya 1 año vino a España la que se suponía era una de las giras extremas más importantes del 2003, el llamado «Bonded by Metal», en la cual se daban cita, atención: OCCULT, MORTICIAN, GRAVE, NUCLEAR ASSAULT y EXODUS. Casi nada eh?? la créme de la créme del thrash y del death en una sola noche, señores (decir que a su llegada a España eran estas bandas, pero que al principio la gira también contaba con Behemoth, God Dethroned, Prospect, Agent Steel o Callenish Circle)!!
Pues bien, es muy gracioso, ante tal elenco de estrellas metálicas, solo asistieron….la mísera cifra de 300 personas al concierto. Sí, increíble, y más increíble es que fue el país donde más entrada tuvieron, y que en Alemania, el país metalero por excelencia solo fueron a verles 50 personas.
Lo que quiero decir con esto es que estamos en las mismas, las bandas que están teniendo éxito son tan solo 3 o 4, los demás apenas si consiguen subsistir, y no digo ya solo bandas jóvenes, sino también pesos pesados de la escena del death (como puedan ser Grave o Mortician en el ejemplo anterior), así que cuidado.

Dejando de lado estos comentarios algo más personales decir que en la actualidad se cultivan otra vez todos los estilos que he mencionado en este artículo, pero de un tiempo a esta parte como ya dije la calidad en la producción ha aumentado mucho en casi todas las bandas, la mejora en el sonido debido a las nuevas tecnologías es ciertamente notable, y basta escuchar los nuevos álbumes de gente como Suffocation, Incantation, Vital Remains o Dementor, por decir algunos, para darse cuenta de ello. Ya no hace falta tener que patearse el mundillo underground para encontrar buenas bandas de death, ni tampoco confiar solo en las más reconocidas para encontrar un sonido muy pulido, ahora hay bandas de cientos de países tocando death (Ugra Karma, por ejemplo, son de Nepal), y la gran mayoría han mamado metal extremo desde hace años, así que saben lo que se hacen, el riesgo de comprar mierda ha bajado notablemente desde la década pasada, y, como digo, ya no hace falta aguantar un pésimo sonido como antes.

Bueno, voy a poner una breve muestra de los discos claves dentro del Death que han aparecido en el último par de años con los grupos más representativos de cada género:

Dechristianize – Vital Remains
Into the Lungs of Hell – God Dethroned
In their Darkened Shrines – Nile
Decimate Christendom – Incantation
Shadows and Dust – Kataklysm
Revelations y The Beast – Vader
Sworn Allegiance – Unleashed
Damnation y Deliverance – Opeth
The Divine Art of Torture y Goblins be Thine (EP) – Necrophagia
Rise to Power – Monstrosity
Murder Metal – Macabre
And then you’ll beg – Cryptopsy
Works of Carnage – Krisiun
Nightmares Made Flesh – Bloodbath
Blood Rapture y Primal Massacre – Vomitory
Unholy Cult – Immolation
Versus the World – Amon Amarth
Souls to Deny – Suffocation
Beneath the Folds of Flesh y Revealed And Worshipped – Insision
King Of All Kings – Hate Eternal
God Defamer – Dementor
Helping the World to See – Vehemence
Crimson II – Edge of Sanity
Winds of Creation – Decapitated
Bestial Horrible Thoughts – Saproffago
True Blasphemy – Carnal
Demigod – Behemoth
Shadow Mechanics – Demigod
Colonizing The Sun – Theory in Practice
Mabool – Orphaned Land
Cold Steel…For An Iron Age – Destroyer 666
…And Time Begins – Decrepit Birth
Defiant Imagination – Quo Vadis
Reduced to Ashes – Deeds of Flesh
Reduced To a Limbless Sexslave – Artery Eruption
Necrosis – Cadaver
The Arrival – Hypocrisy
Divide And Conquer y Dead and Rotting – Cianide
Unreleased 1985 Album y The Spirit of the West – Master
Divination – Defiled
The Wretched Spawn – Cannibal Corpse
Stop at Nothing – Dying Fetus
Transcend Into Ferocity – Visceral Bleeding

Aquí les dejo algunas compilaciones del Old School Death Metal.

 

Mayhem «Deathcrush» (Deathlike Silence ) 1987

Edición original del disco «Deathcrush»

La banda noruega MAYHEM buscaba cómo darse a conocer ante el movimiento local de su ciudad natal Oslo por lo que se dedicaba en un principio a realizar cover de bandas como Venom, Mercyful Fate o Slayer. Mientras realizaba la composición de las canciones propias de toda banda así como el permanecer estables ante el cambio de integrantes que se tiene cuando toda agrupación inicia en su difícil camino de la música sea cual sea el género.

Cabe recordar que fue fundada en 1984 por el bajista Jørn «Necrobutcher» Stubberud, el baterista Kjetil Manheim y el guitarrista Østein «Euronymous» Aarseth. Realizar su primer Ep bajo el título «Deathcrush» significó un gran logro debido a toda la problemática presentada por los integrantes para grabarlo. La alineación que se encargó de dicho trabajo fue la siguiente Maniac (Sven Erik Kristiansen) voces en «Deathcrush», «Chainsaw Gutsfuck», y «Necrolust». El máster
Euronymous (Øystein Aarseth) en la guitarra eléctrica. Necrobutcher (Jørn Stubberud) en el bajo. Manheim (Kjetil Manheim) en la batería pero también participó Messiah (Eirik Nordheim) – voces en «Witching Hour» y «Pure Fucking Armageddon». ¿Dos vocalistas? te preguntarás seguramente, pero cabe aclarar que algunas canciones están cantadas por Messiah y otras por Maniac, ya que Messiah se fue durante la grabación del álbum.

Fue publicado el material el día 16 de agosto de 1987 con todo el poder de la oscuridad que brindaba su propia compañía discográfica de Euronymous, así es la «Deathlike Silence Prods», fue grabado entre febrero y marzo de 1987 en los estudios Creative en Kolbotn, Noruega. Tiene una duración de 18 minutos con 33 segundos.

La lista de tracks del emblemático Ep es la siguiente:

1. «Silvester Anfang»
2. «Deathcrush»
3. «Chainsaw Gutsfuck»
4. «Witching Hour»
5. «Necrolust»
6. «(Weird) Manheim»
7. «Pure Fucking Armageddon»
8. «Outro»

Todas las canciones fueron compuestas por Mayhem, a excepción de «Silvester Anfang», compuesta por Conrad Schnitzler y «Witching Hour» por Venom.

La pista «Outro», apareció en las primeras ediciones de Posercorpse en formato LP y cassete. En esta pista se pueden apreciar a los integrantes cantando una canción infantil y podía ser descargada desde la página oficial de la banda. Sin embargo dicha pista fue removida del sitio.

En las versiones en formato CD, la canción (Weird) Manheim y Pure Fucking Armageddon vienen juntas en una sola pista.

Cover de la parte trasera del Ep.

Aquellos años ’80s cuando estaba la primera oleada del Black Metal.

Les dejo el link completo del primer Ep de MAYHEM para que escuchen todo el sonido austero que salia a la luz en aquellos años del underground en diversas partes del mundo como Noruega por ejemplo.

MAYHEM «Deathcrush» Full Ep 1987

Darkthrone «Transilvanian Hunger» (1994) Peaceville Records.

Transilvanian Hunger es el cuarto álbum de la banda noruega de black metal Darkthrone, y el primero que la formación grabó como dúo, ya que su guitarrista Zephyrous, abandonó el grupo por las clásicas diferencias musicales.

En este álbum Fenriz se encargo de las baterías, guitarras, bajo y composición en su totalidad (así lo afirma en dos antiguas entrevistas), mientras que Nocturno Culto de la voz. Fue lanzado en 1994, considerado por muchos como el mejor año en términos de lanzamientos para Peaceville Records y el black metal en general. Sin embargo, la banda asegura que el disco es en cierto modo distinto y atípico para Darkthrone, ya que cuenta con la inclusión de riffs mucho más melódicos y es más rápido que cualquiera de sus otras grabaciones.

Fenriz

empieza con la canción homónima, la única que lleva titulo en ingles, es mi favorita, sus líricas solo me pueden congelar, y su riff repetitivo podría hipnotizar a los más cuerdos. La batería de Fenriz, es apenas audible, no cambia de ritmo en todo el tema; esta canción hace referencia a Dead, vocalista de Mayhem, que al morir llevaba una infame camiseta en la que se leía ‘Yo amo Transilvania’ (de esas estilo Yo amo NY).
Todas las pistas siguientes son igualmente brutales a Transilvanian Hunger, y si describo todas, tendría el mismo efecto que describir todas las canciones de un disco como Reek of Putrefaction por ejemplo. Es por eso que es un disco que es mejor escucharlo todo de una sola pasada, digerirlo y encontrarle cada detalle.

El listado de canciones es el siguiente:

1. Transilvanian Hunger
2. Over Fjell Og Gjennom Torner
3. Skald Av Satans Sol
4. Slottet I Det Fjerne
5. Graven Tåkeheimens Saler
6. I En Hall Med Flesk Og Mjod
7. As Flittermice As Satans Spys
8. En Ås I Dype Skogen

Skald Av Satans Sol (Poeta del Sol de Satan), que inicia con un riff que desencadena toda la furia del grupo, el riff (como siempre) se repite casi por toda la canción, a excepción de un pequeño intermedio.
La segunda pista a destacar es «As Flittermice As Satans Spys» créanme, busqué el significado en español pero no lo encontré en ninguna parte, por favor los que tengan conocimiento en lenguas extranjeras ayuden. Este tema, el más oscuro a mi criterio, tiene una distorsión extrema en la guitarra y un cierto sonido un poco desagradable a mi parecer. Por cierto al final de la canción, en la cual participa Varg Vikernes, el mismo exclama: «En el nombre de Dios, dejad que las iglesias ardan»(grabado al revés).
La tercera pista a destacar es la ultima; «En En Ås I Dype Skogen» (algo así como ‘Una montaña en los profundos bosques’) que como cosa rara, tiene ritmos algo melódicos en la guitarra, oscuros, agresivos y muy depresivos pero melódicos al fin y al cabo, y se demuestra en el final de la canción (y del disco), en donde la guitarra libera una melodía totalmente estremecedora. Vaya forma de terminar un álbum tan brutal… En su esencia más primitiva encontramos el Black Metal en éste disco.

«Transilvanian Hunger» en Oslo 1996.

«As Flittermice as Satans Spys»

«Over fjell og gjennom torner»

Aparte de la división de opiniones que ha generado el disco, Transilvanian Hunger ha dado pie a gran controversia debido al texto Norsk Arysk Black Metal (Black Metal Noruego Ario) impreso en el libreto en las primeras ediciones del disco, aunque fue borrado en posteriores debido a la mala respuesta por parte de gran parte de los distribuidores a lo ancho del mundo. El álbum fue también origen de controversia debido a una frase que inicialmente iba a ser impresa: «Queremos declarar que Transilvanian Hunger se encuentra por encima de cualquier tipo de crítica. Si alguien intenta criticar éste LP, debería ser condescendientemente tratado por su comportamiento, obviamente judío». Hoy día los miembros de la banda no se sienten identificados ni con el sonido del disco ni con el slogan «Norsk Arysk Black Metal». Recientemente en una entrevista Fenriz aclaro que «eramos unos idiotas en ese entonces» cuando le preguntaron acerca de por que el slogan original del disco.

En fin tu tienes la mejor opinión del trabajo realizado por los noruegos, ya que existen ediciones muy buenas en todos los formatos que te permitirán formar tu propia apreciación del disco. Saludos a todos.

Enslaved «Vikingvlir Vledi» (1994) Deathlike Silence Productions

«Vikingligr Veldi» (Gloriosa Torre Vikinga en el lenguaje antiguo Islandés) es el primer álbum de larga duración de la banda de Black metal noruega, Enslaved. Fue lanzado el 22 de febrero de 1994 por la discografía de Euronymous guitarrista de la horda Mayhem: Deathlike Silence Productions. El disco está dedicado a Euronymous como homenaje ya que antes del lanzamiento del disco fue asesinado a manos de otro miembro de lo que entonces se conocía como Inner Circle: Varg Vikernes de Burzum.

A pesar de la nacionalidad de la banda Enslaved, las letras de este álbum son principalmente en el islandés, quizás debido a su parecido con el antiguo nórdico . La letra de «Heimdallr» están en la antigua lengua de Noruega. La cubierta cuenta con distintivo de la tumba descubierta en el Sutton Hoo sitio en Inglaterra, aparentemente perteneciente a la bretwalda(término anglosajón usado para definir que un rey detentaba el poder temporal sobre los demás) del siglo séptimo de nuestra era.

La alineación  que grabó este material estuvo a cargo de Grutle Kjellson – bajo, voz, producción , mezcla; Ivar Bjørnson – guitarra, teclados, electrónica, piano, producción, mezcla; Trym Torson – batería, producción, mezcla. Un poderoso trío noruego que no tuvo mucho que ver durante los acontecimientos de 1994 que culminaron con la muerte de Euronymous. Grabado en los Grieghallen Studios junto al productor Pytten.

Contraportada del disco.

El listado de canciones que se basaban en un Black Metal primigenio con arreglos sencillos de guitarra acústica los llevó a ser incluidos dentro de las referencias mundiales del underground. La banda podía darse a conocer mediante la publicación de material original con el sello distintivo de incluir melodías folk y pagan.

«Lifandi Liv Undir Hamri» – 11:31
«Vetrarnótt»– 10:58
«Midgards Eldar» – 11:16
«Heimdallr» – 6:15
«Norvegr» – 10:56

Una gran producción que sin duda logró posicionarlos como una de las mejores bandas de aquel año y fue cuando empezaron a obtener cientos de fans alrededor del mundo ya que junto a los suecos Bathory empezaron a crear un estilo catalogado como Viking a partir de la base del sonido del Black Metal. Lo cual sin duda alguna atrajo a cientos de jóvenes a su música como hasta la fecha.

Esta es la versión cd que solidificó a Enslaved como el campeón de peso pesado de metal vikingo (junto con Bathory). Vamos a recordar que los noruegos son uno de los creadores (junto con el grupo sueco Bathory cuya obras de Vikingos son anteriores a Enslaved) de este género de metal (lanzamientos como el Hordanes Land EP es una de las mayores obras de arte jamás escuchadas por estos oídos), y que este álbum salió a principios de los años ´90s. El material encontrado aquí es bastante impresionante .. épica con canciones largas en expansión (con un promedio de alrededor de 10 minutos por canción) y riffs hipnóticos, «Vetrarnott» en particular con uno de los momentos más impresionantes jamás encontrado en cualquier canción. Parece que intento Enslaved en este álbum es para mantener las limitaciones estéticas de la segunda ola de Black Metal. Lo cual es digno de respeto para una banda que aún permanece activa.

Les dejo a continuación los links de cada pieza del disco.

«Lifandi liv undir hamri»

«Vetrarnótt»

«Midgards Eldar»

«Heimdallr»

«Norvegr»

Si eres fan de las bandas actuales que tanto éxito han tenido con la temática vikinga y los sonidos melódicos a partir de estructuras del Black Metal, debes de recordar que éstos noruegos realizaron los primeros aportes para que bandas que actualmente gozan de mucha popularidad al añadirle nuevos elementos sean reconocidas por mucha prensa y gente. Sin embargo los Enslaved se han mantenido firmes en su estilo creado y esperamos que éste año nos sorprendan con su nueva producción. Hasta la próxima.

ANTON

Taake «Striden Hus» (2014)

Portada del disco «Striden Hus» de los noruegos TAAKE

La niebla vuelve con todo éste año para envolvernos con su manto de oscuridad y sitios lúgubres por donde nos atrape. Así es señores tenemos nuevo disco de los noruegos TAAKE (significa «Niebla» en noruego). Salió publicado el 8 de diciembre de éste año a través de la label Dark Essence Records para todos los adoradores de la llama oscura en formato digipak únicamente hasta ahora. Como ha sido costumbre de las últimas producciones de la banda sólo Hoest se ha encargado de todos los instrumentos, letras y composiciones de la banda.

Fue grabado producido, mezclado y masterizado en el Conclave y Earshot Studios en la ciudad de Bergen, Noruega. Seguramente tuvo suficiente tiempo para componerlo durante éstos 3 años en que no ofreció nada nuevo y sólo se mantuvieron puras recopilaciones, recordemos que el último material fue «Noregs Vaapen» en 2011 . Así han nacido 7 nuevas piezas del mejor, sucio y blasfemo Black Metal noruego de los últimos años. Todas poseen características propias que seguramente ya habrás identificado en la banda noruega.

Desde el inicio ya éstas completamente enganchado al sonido adictivo de la densa y rasposa guitarra de Hoest ha empezado el álbum con «Gamle Norig« una auténtica composición directa de blasfemo Black Metal, excelentes cambios de ritmo de principio a fin. Luego sigue la que para mi es un himno titulado «Orm« que seguramente te recordará alguna que otra composición de la banda en sus anteriores discos, tiene mucho «punch» en las guitarras toda la canción se te hará corta a pesar de tener casi 7 minutos de duración. Genial los coros y el rif de guitarra al finalizar la pieza. Llegamos a la tercera pieza titulada «Det Fins En Prins« que inicia muy en la vena del raw black metal y se va ralentizando para luego dar paso a rifs más lentos y de nuevo vuelve a subir. Todo ésto acompañado de las brutales vociferaciones de Hoest que no tienen descanso en la pieza. Típicos rifs adictivos igual acompañan la tercera canción. «Stank« situada a mitad del disco con toda intención de ser una de esas piezas experimentales del líder de la agrupación en donde los rifs son variados. Viene una pieza que seguramente será de tus favoritas sin duda se titula «En Sang Til Sand Om Ildebrann« una típica canción de cold black metal con muchos rifs adictivos en diversas partes de ella. Le puso mucho ingenio Hoest al incorporar nuevos sonidos de guitarra a los rifs básico del Black Metal, la recomiendo bastante por ser una de mis favoritas de toda su discografía desde ya. Llegamos al track 6 del disco llamada «Kongsgaard Bestaar« una pieza más calmada dentro de toda la intensidad con la que venía presentando éste trabajo hasta llegar a las guitarras que en ocasiones te recuerdan al Burzum más actual pero sin los pasajes instrumentales y ambientales. Terminamos con la titulada «Vinger« la última pieza del álbum con todas las fuerzas ubicadas en la guitarra y en la demoledora batería que nos demuestra al Hoest más brutal junto a su entidad llamada TAAKE. Como siempre destaca sus cambios de ritmo a lo largo de los 5:50 minutos de la pieza para cerrar de gran manera un nuevo trabajo que desde ya forma parte de la discografía básica de todo metalhead que aprecie el metal underground.

 

Aquí algunos links del nuevo disco de TAAKE que te permitirán entender las reseñas de las piezas.

«Gamle Norig»

«Det Fins En Prins»

«En Sang Till Sand Om Ildebrann»

«Kongsgaard Bestaar»

Espero que ésta reseña te haga conseguir en original este material que vale la pena, los noruegos TAAKE nos brindaron un excelente disco de colección. Hasta la próxima reseña amigos y amigas.

ANTON

Taake «Nattestid Ser Porten Vid»(1999)

Primera edición del disco «Nattestid Ser Porten Vid» de los noruegos TAAKE.

Fundada en los primeros años de la década de los ´90s como Thule el líder de la banda decidió cambiarla el nombre a Taake(la palabra noruega para decir «niebla») de esa manera surgiría una horda emblemática para las nuevas generaciones del underground sobre todo en el subgénero del Black Metal.

Así un 7 de diciembre de 1999 a través de la label Wounded Love Records, salió publicado el emblemático disco de los noruegos «Nattestid Ser Porten Vid»(en ingles «Night Sees the Wide Gate»). Fue producido por Eirik «Pytten» Hundvin y fue escrito y grabado en su totalidad por Høest a cargo de la mayoría de los instrumentos auxiliado por Frostein «Tundra» Arctander en el bajo y la batería como músico de sesión. Con esta alineación se llevó a cabo la grabación en los Greighallen Studios de Noruega entre finales de 1997 y principios de 1998. Todas las canciones fueron escritas y cantadas con el antiguo idioma noruega de las runas nórdicas.

El interior del CD «Nattestid Ser Porten Vid»

Formó la primera parte de la trilogía de la discografía de la horda noruega y resultó un sorprendente debut acaparando buenas críticas entre la prensa especializada y en el sector de los fanáticos del underground. En esos años de finales de los ´90s las bandas de black metal empezaron a tener un segundo aire en sus publicaciones incluso entre las bandas surgidas del primer lustro de la década así los álbumes publicados empezaron a demostrar que las nuevas agrupaciones también sabían escupir blasfemia y brutalidad de manera paralela.

Primera edición de la Wounded Love Records.

Personalmente la «part I» que es con la que da inicio este disco demuestra una fiereza en las guitarras y en las vociferaciones utilizadas por el líder del grupo. Suenan con mucha claridad los instrumentos ecualizados con la distorsión necesaria para entender los cambios de ritmo de la composición, algo inusual entre las bandas del subgénero pero que sirvió como signo distintivo desde ésta primera pieza. Una gran pieza de lo mejor que he escuchado de las piezas actuales de black metal.

«Nattestid Ser Porten Vid I»

Otra gran pieza de la banda es la que lleva por título «Part III» con mucha intensidad en las guitarras que van abriendo paso como si fueran hachas destrozándolo todo a su alrededor. Excelente manejo de los instrumentos y en la mezcla final de la composición se nota la influencia del productor que si recordamos ha trabajado con otras reconocidas bandas como Gorgoroth, Marduk, etc. Los cambios de los instrumentos son muy bien ejecutados y logrados para quienes escuchan la pieza, de sobra decir que la canción se hace corta por lo bien ejecutada que ésta. Un acierto ponerla casi a mitad del disco como punto de referencia del álbum.

«Nattestid Ser Porten Vid Part III»

Para cerrar éste gran disco tenemos la «Part VII» un verdadero himno del black metal, de la escena underground y de la banda misma. Empieza a todo galope luego de que Høest recita una frase en noruego antiguo: «Skogg Moerker Ov Kirketin». Las guitarras nuevamente como punto de referencia instrumental así como la batería sonando a doble bombo para demostrarnos que en éste subgénero la brutalidad también puede ser adictiva desde el inicio de alguna pieza. Muchos cambios de ritmo muy bien ejecutados con las voces blasfemas y en otras partes limpias que le dan notoriedad a ésta composición. Sin duda una idea bien lograda.

«Nattestid Ser Porten Vid Part VII»

El resto del álbum también parece tan oscuro y maligno como las piezas aquí reseñadas, sino que además retratan una especie de viaje, tal vez una marcha a la batalla, que tiene esa fuerte sensación del Viking Metal. Las letras son en noruego, lo cual dificulta la traducción correcta de cada pieza, con la excepción de los 10 millones escandinavos que conocen el idioma. Si hubo un intento de hacer un álbum conceptual, entonces tal vez puedo decir que, en su momento, el esfuerzo fue muy audaz y con potencial así que en lo personal si lo lograron con mucha dedicación y creatividad. Se ha reeditado en formato digipak y también en los formatos jewel case y en vinilo para beneplácito de las hordas jóvenes que apenas se introducen al Black Metal, espero que lo puedas adquirir en original en cualquiera de las reediciones que la banda y la label misma se han encargado de hacer.

El compact disc de la primera edición.

Reedición del primer álbum de TAAKE con algunos cambios en la portada.

Hasta la proxima reseña amigos y amigas del blog.

ANTON.

Per Yngve Ohlin «Dead» ¿Un mártir del Black Metal?

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Per Yngve Ohlin (Estocolmo, 16 de enero de 1969 – Noruega, 8 de abril de 1991), fue un músico sueco, conocido por haber sido el vocalista de la banda noruega de Black Metal de culto Mayhem. Su apodo en escena era «Dead«. También debemos mencionar que inició andanzas cuando actuó como cantante en el grupo sueco de thrash/black metal Morbid (1987) hasta que en 1988 partió de ellos para unirse a los noruegos.

La banda Morbid se formó en Estocolmo, Suecia en 1986. Con Per Yngve «Dead» Ohlin como el fundador del grupo y autor intelectual, el cual realizó un par de cambios en la banda con respecto a sus inicios, en el comienzo de la agrupación el line-up contaba con John «John Lennart» Hagström y «TG» en las guitarras, Näsström Jens en el bajo y Lars Göran-Petrov(más tarde en Entombed) en la batería. Cuando «TG» dejó la banda, Ulf Cederlund se hizo cargo. La banda grabó su primer demo, «December Moon«, en los estudios Thunderload en Estocolmo del 5 hasta al 6 diciembre de 1987. Esta fue la única grabación con esta formación, Hagström dejo de la banda luego de ella, también como ya mencionamos Ohlin fue a Noruega para unirse a la legendaria banda del Black metal, Mayhem.

Portada del disco de Morbid

Quienes lo conocieron cuando estaba en Mayhem(entre ellos Dave Rotten de Avulsed) lo mencionan como una persona tranquila, introvertida, sin embargo es bien conocido por sus fechorías encima del escenario. Entre las historias acerca de él se decía que enterraba sus ropas unas semanas antes de algún concierto, y las desenterraba para ponérselas en el evento. De esta manera tendría «la esencia de la muerte» mientras llevaba la ropa encima, una ropa rasgada, sucia y mohosa. También se dice que en un concierto con Mayhem encontró un cuervo muerto, lo cogió y lo metió en una bolsa. Antes de empezar un concierto, siempre olía esa bolsa, según él, para «inhalar la esencia de la muerte». En varias ocasiones se cortaba con cristales rotos o con cuchillos de caza. Durante un concierto en Sarpsborg, Noruega, en 1990, se cortó tan profundamente que tuvo que acudir al hospital por excesiva pérdida de sangre. Tan escenas cutres son descritas por varios reporteros que acudieron a los conciertos de Mayhem en aquellos años.

«Dead» en vivo con Mayhem

Collage de sus actuaciones en vivo con MAYHEM

Para entender de que nivel Per Yngve Ohlin, estaba sin duda obsesionado por la muerte habría que comentar ciertas acciones de su parte que llevaban a pensar en ello, al parecer creía que realmente estaba muerto, por eso es que se puso el seudónimo Dead (Muerto). Según cuenta para un fanzine en una entrevista, una vez tuvo un derrame interno que no pudo ser detectado por rayos X, de modo que estuvo muerto por unos minutos. Dijo recordar el haber visto una luz azul, para a continuación ver una luz blanca que lo envolvía y lo calentaba. Buscando una explicación, concluyó que se trataba de los planos astrales(teoría que implica la creencia de que el plano terrestre es de color negro, después existe un plano azul que se aclara paulatinamente hacia un resplandor blanco que no puede ser traspasado por los mortales). De modo que en su opinión el plano blanco en el que entró, corresponde al reino de los muertos, considerando por ello que realmente estuvo muerto. Otra de sus historias cuenta que cuando Dead se unió a Mayhem, llevaba un conejillo de indias en estado de descomposición en el bolsillo de su chaqueta, al que le había clavado unas agujas en los ojos. En una firma de autógrafos, Dead fue a donde se encontraba el líder y vocalista de otra banda de Black Metal de nombre Venom y le mostró su conejillo de indias putrefacto, lo cual no impresionó al gran Cronos (vamos, creemos que hace falta más que eso para impresionar a alguien como el líder de Venom). Pero las acciones extravagantes no pararían aquí.

Un gran «Corpse Paint»

En vivo con Mayhem ataviado con camisas recién desenterradas.

Vociferando en vivo con MAYHEM.

En esos días el grupo tenía que entregar un demo al manager de un sello discográfico, para lo cual Dead se ofreció para hacer la entrega. Cuando Dead fue a la oficina del manager, no lo encontró, por lo que decidió dejar la cinta con una nota y encima de ésta, el conejillo de indias putrefacto. Al día siguiente, Dead llamó al manager y le preguntó su opinión acerca de la cinta, a lo que éste respondió con una voz aterrada que eran la gente más desagradable que jamás hubiera conocido y que no siguieran molestando o llamaría a las autoridades. Así tenemos que éste chaval de introvertido no tenía mucho si consideramos sus acciones aquí descritas, por supuesto que encajó de manera perfecta con la horda de Euronymous y compañía. Pero por sobre todo mostraba actitud retadora y beligerante en el escenario para liderar con mucha energía una banda como MAYHEM. Éstas actitudes retadoras vendrían a tener un punto final bastante abrupto.

MAYHEM 1992 Dead, Hellhammer, Euronymous, Necrobutcher.

El 8 de abril de 1991, un compañero de grupo, Øystein Aarseth, conocido como Euronymous, encontró a Dead muerto, tenía las muñecas rajadas y un disparo de escopeta en la cabeza. En la nota de suicidio que dejó, lo único que ponía era «perdonad toda la sangre». Al parecer primero intentó cortarse la venas (en las muñecas y en el cuello) para morir desangrado en el bosque, pero le pareció que tardaba demasiado en morir así que volvió a la casa y se disparó. Euronymous, cogió una cámara y fotografió el cadáver de Dead, para usarlo más tarde en la portada del álbum en directo «Dawn of the Black Hearts». Este álbum contenía la presentación de Sarpsborg de 1990 junto con otras cuatro canciones, con el antiguo cantante en 1986. Algunos aseguran que Euronymous cogió trozos de su cerebro y los cocinó, para posteriormente comérselo, así como que hizo un collar con trozos de su cráneo. Sin embargo, Jan Axel Blomberg (alias Hellhammer) desmintió la primera afirmación al decir en una entrevista que cuando le preguntó a Euronymous sobre si había comido los sesos de Dead, este dijo: «claro que no, me dieron ganas de vomitar.» Euronymous dijo que encontrar a Dead muerto no le sorprendió para nada, que incluso suponía que eso estaba por ocurrir algún día. Tras el suicidio, Euronymous dijo que lo había hecho por desilusión al ver cómo decaía el movimiento del Black Metal(según muy su particular opinión), sin embargo, según otros amigos y conocidos suyos, Dead era una persona extremadamente oscura, pesimista y negativa, que sufría de depresión crónica. El baterista del grupo, Hellhammer declaró, refiriéndose al suicidio: «En realidad no me sorprendí. Era un tipo extraño, siempre estaba hablando sobre los porfirianos y los castillos de los Cárpatos y cómo esta vida es sólo un sueño». El collar fue robado más tarde en una gira. También se rumorea que Euronymous mandó trozos de cráneo a grupos que consideraba «dignos», como por ejemplo al grupo suizo Samael; según Hellhammer, Morgan Steinmeyer Håkansson (alias Evil) de Marduk aún conserva algunos trozos del cráneo. Otro más que dice también tener pequeños trozos, es Tony Särkkä (alias IT), de Abruptum.

Una de sus últimas actuaciones en vivo con MAYHEM.

La decoración en escena con cabezas de cerdos formó parte de sus shows en vivo.

La portada del bootleg «Dawn Of The Black Earth» mostrando a Dead en primer plano luego de su suicidio. La familia del músico aborrece hasta el día de hoy ésta imagen.

Supuesta nota del suicidio escrita por Per Yngve Ohlin.

Dead & Euronymous.

Per Yngve Ohlin «Dead»

Euronymous también responde a una entrevista a una cadena radial la cual le preguntan porque Dead se había suicidado a lo cual el guitarrista de Mayhem responde que Dead era un joven algo extraño y que no le sorprendía que se hubiese suicidado ya que era una persona demasiado depresiva. Aunque después de la muerte de Dead, el mismo Euronymous se volvió bastante frío, calculador y oportunista, e incluso gente de su entorno llego a decir que había perdido toda clase de sentimientos o emociones. en esta época abre la tienda «helvete» («infierno» en noruego), donde pondra la venta el material de Mayhem y las bandas editadas por su discográfica Deathlike Silence Productions. la apertura de la tienda no solo sera el refugio de las fiestas de las bandas black metaleras en su sótano, sino que traería consigo la parte mas sombría de su historia: el Inner Circle.

MAYHEM 1992

MAYHEM del «Live In Liepzig»

Como legado de las actuaciones devastadoras y macabras del Old Mayhem tenemos el álbum «Live In Leipzig» de 1990 donde escuchamos a la banda con un directo devastador, las guitarras con ese sonido denso y sucio crean una atmósfera tétrica en ese recinto, escuchamos a Dead interactuando con el público mientras los demás miembros del grupo desgarran con sus instrumentos las piezas de la banda. Se siente una vibra de odio y blasfemia en éste trabajo, es de los materiales en vivo más recomendables y de auténtico culto.

Vinilo de «Live In Leipzig» de Mayhem.

Morbid & Mayhem.

Espero que ésta reseña te invite a descubrir o volver a escuchar la discografía de las bandas donde participó Dead, ya sea Morbid o Mayhem. Para que tengas tu propio punto de vista de éste músico que en muchas ocasiones ha sido mencionado como mártir de éste subgénero.

Hasta la próxima reseña amigos y amigas de la «Underground Resistance Forever»

ANTON

Dimmu Borgir «For All Tid» 1994 (Nuclear Blast)

Edición en digipak de la Nuclear Blast del disco «For All Tid»

En éstos días fríos de diciembre es cuando descubrí a los noruegos Dimmu Borgir («Fortalezas Oscuras» en el lenguaje islandés) allá por el año 1997 cuando la obra ya tenía casi 3 tres años de haberse publicado en su primera y limitadísima edición que se publicó un diciembre pero del año 1994 a través de la label No Colours Records. Conseguí la reedición de ese año a través de la Nuclear Blast en formato digipak pero también tuve la fortuna de conocer a través de otras persona el formato de lujo en vinilo de aquella obra de Black Metal con la que debutaban los noruegos en la escena mundial del underground. Aunque cabe mencionar que la label alemana también editó en formato CD éste trabajo con el diseño original del álbum.

Edición de lujo de «For All Tid» en formato vinilo.

Compact disc del álbum «For All Tid» en la label No Colour Records.

For All Tid ( «Por siempre» o «Por todos los tiempos» en idioma noruego) es el primer álbum de estudio del grupo Black metal sinfónico noruego Dimmu Borgir. Fue grabado y mezclado en los estudios Stovner Rockefabrikk entre agosto y diciembre de 1994, publicado en diciembre 1994 y republicado en 1997 con su nuevo sello discográfico Nuclear Blast. La obra representada en la portada del álbum está inspirado por Gustave Doré de la ilustración de Camelot de El Rey Idilios. Cuenta con un sonido más clásico dentro del Black Metal; en general más crudo en comparación con sus otros discos, más cercano al Old Black Metal, la banda enfocaba mucho su sonido en las guitarras y en los teclados para la creación de atmósferas en las composiciones.

La alineación de aquellos tiempos de Dimmu Borgir estaba integrada por Erkekjetter Silenoz en la guitarra y voz principal; Tjodalv en la guitarra rítmica (batería en «Glittertind»); Brynjard Tristan en el bajo; Shagrath en la batería y voces (guitarra en «Glittertind»); Stian Aarstad en el sintetizador, piano y efectos; además metieron como invitados en algunas partes de canciones las voces de los músicos de sesión Vicotnik y Aldrahn miembros de otras bandas noruegas.

Dimmu Borgir line up 1994

Shagrath

La banda noruega nos entregó 9 composiciones de la oscuridad (11 canciones en sus reediciones) y siempre nos enseñó sus mejores armas desde su primera canción titulada «Det nye riket»; «Under korpens vinger»; «Over bleknede blåner til dommedag»; «Stien»; «Glittertind»; la majestuosa «For all tid»;  «Hunnerkongens sorgsvarte ferd over steppene»; «Raabjørn speiler draugheimens skodde»; «Den gjemte sannhets hersker». Cabe mencionar que en las reediciones vienen los bonus tracks «Inn i evighetens mørke Pt.I» y «Inn i evighetens mørke Pt.II».

«Det Nye Riket» es una fabulosa introducción, principia con el tenebroso teclado, que nos va haciendo entrar en situación. Maligna y muy bella a la vez. Luego se abre el disco como se debe: haciendo daño auditivo «Under Korpens Vinger», riffera y con muchos cambios ambientales, que apuesta por no estarse quieta ni un segundo. Típico tema de Black Metal melódico, con sus cuerdas perversas, las acotaciones de un teclado épico, y el manto de las guitarras distorsionadas y sucias.

Le sigue una de mis favoritas «Over Bleknede Blaner Til Dommedag», que aporta un tono operístico con la voz de Silenoz, «Stien», poderosa combinación Folk-Metal (los fans de éste subgénero seguro disfrutarían de ésta pieza) y «Glittertind», instrumental con mucha garra, con mucho fuego, haciendo rugir las guitarras junto al teclado fantasmal, nos plantan ante el tema-título, ante «For All Tid». Vamos a vivir uno de los mejores tracks de todo el disco, así que prepara tu alma y abre bien tu mente ya que en tono épico, guitarras crudas, bajos que penetran en tu cerebro y una voz, la de Silenoz,(si aquí todavía no se lucía Shagrath), que cultiva una fosa enfermizo, diabólica total.

Me fascina la composición titulada «Raabjorn Speiler Draugheimens Skodde» es una maravilla total. El gran Stian Aarstad, con sus teclados envolventes como cantos de sirena llevándote bien lejos y unas cuerdas salvajes de guitarras que quieren desgarrar tu carne. Brillante y hechizante en su sonido.

Estas son mis favoritas del grupo de aquel primer disco.

«Over bleknede blåner til dommedag» en vivo 1995

«For All Tid»

«Raabjørn speiler draugheimens skodde» en vivo 1996

El vinilo de For All Tid

Espero que ésta pequeña remembranza de primer larga duración de los noruegos Dimmu Borgir te haga conseguir su material original porque es una pieza de absoluta colección del metal underground de todos los tiempos. Sin duda un disco de la oscuridad para las mentes oscuras. Hasta la próxima reseña amigos y amigas.

ANTON

Black Metal Noruego de los 90´s «El Inner Circle»

foto de una Iglesia quemándose en Noruega

Corrían los finales de la década de los años ochentas y principios de la década de los 90´s en el páis de Noruega surgía un movimiento musical basado en las obras de Venom, Bathory, Slayer, Sodom, Mercyful Fate, Celtic Frost, Hellhammer entre otras agrupaciones del movimiento underground de los años 80´s que se consideraba como la «primera oleada de Black metal», en ese país escandinavo surgía la necesidad musical de llevar un sonido extremo basado en esos estilos de las bandas antes mencionadas, así surgía una «segunda oleada de Black Metal».

Foto del sótano de la tienda Helvete situada debajo de la casa de Oystein Aarseth.

Todos los jóvenes que se conocían entre sí acudían a una tienda de venta de discos nuevos así como de segunda mano ubicada en la ciudad  de Oslo, Noruega propiedad del músico Øystein Aarseth (luego conocido como Euronymous en homenaje a una criatura legendaria de la mitología griega, la cual es identificada en unas ocasiones como Hades y en otras como un servidor de Hecate). Quien en su inquietud por demostrar sus habilidades musicales empezaba a crear maquetas de diversas piezas que les ponía a los miembros asistentes de su tienda de discos llamada Helvete que significa «Infierno» en el lenguaje noruego(estuvo abierta entre 1991 y 1993), ésta tienda se especializaba en Metal Extremo que redituó muy bien al joven dueño de la misma. Así decide crear su propio sello discográfico y poner su estudio de grabación en el sótano de su casa para producir a bandas locales que empezaban a surgir en esos años. A su sello le puso «Deathlike Silence Productions» en honor a una pieza de la banda alemana Sodom en 1990. En ese lugar vivieron durante algún tiempo miembros de varias bandas durante algún tiempo como Bård «Faust» Eithun trabajó y vivió en Helvete, así como Samoth integrantes de la banda Emperor, este último durante una corta temporada.

Øystein Aarseth «Euronymous» en su tienda de discos Helvete.

Algunas bandas que empezaron a surgir bandas conocidas como Mayhem, Burzum, Emperor, Darkthrone, Immortal, Enslaved, Thorns entre otras. Los integrantes de esas bandas empezaron a convivir constantemente entre ellos y a ser conocidos bajo el título de «Inner Circle»(el círculo cerrado) que algunos rechazarían años después en entrevistas. Para empezar varios de ellos empezaron a tener coincidencias o bien a tener cierto tipo de ideología encabezado por Euronymous como fueron las siguientes:

1.- Ideales de la era vikinga: la exaltación de la fuerza, el guerrero como hombre ideal, la guerra como fin en sí mismo, la violencia vista como virtud son ideales vikingos que esta gente creyó y que explican la gran cantidad de delitos que hicieron famoso el género musical.

2.- Ideal histórico-cultural: El movimiento black metal noruego consideró la remota época vikinga como ideal, y el final de la cultura vikinga y la consiguiente romanización y cristianización de Noruega como una invasión extranjera que se esforzó en destruir la auténtica cultura noruega y sustituirla por costumbres ajenas e inferiores. Los noruegos actuales, por tanto, debían regresar a su cultura original, rechazando el estilo de vida moderno, y continuando la guerra de vikingos contra cristianos.

3.- Ideal religioso: la antigua religión politeísta nórdica era vista como la propia y natural de Noruega, una religión superior al estar basada en los fenómenos astronómicos y naturales (movimiento de los planetas, ciclo lunar, el ciclo de las estaciones del año, etc.) que fue destruida y sustituida por el cristianismo como parte de la invasión cultural. Por tanto, como símbolo del retorno a la época dorada vikinga, como noruegos sentían el deber de rechazar el cristianismo y expulsar esa religión de su país. En este punto algunos consideraban que se debía volver a la remota religión politeísta vikinga. Muchos, sin embargo, únicamente deseaban la erradicación del cristianismo, y como símbolo de ello se autoproclamaron satanistas, aunque no tenían ningún culto organizado de adoración, y no tenían tampoco relación alguna con la Iglesia de Satán de Anton LaVey. Se puede añadir que no tenían ideales políticos unitarios; así Euronymous de Mayhem era comunista-estalinista mientras que Varg Vikernes de Burzum a mediados de los años 1990 se autodenominó nacionalsocialista, hoy en día Vikernes dejo de referirse a sí mismo como nacionalsocialista y ha identificado su ideología con el odinismo.

En síntesis que cada uno tenía una propia idea de lo que le ensu opinión le perjudicaba a la cultura noruega y como debían rescatar sus tradiciones y costumbres ante el embate de las creencias y la filosofía occidental en su propio país. En lo que coincidieron es en poseer un fanatismo extremo ante sus propios ideales.

Varg Vikernes y Euronymous, dos polos opuestos en la ideología dentro del «Inner Circle».

Logo del sello Deathlike Silence Productions que apareció en los discos que esa label produjo.

El primer álbum musical que produjo el incipiente sello Deathlike Silence Productions fue la banda sueca  de death metal llamada Merciless con su debut «The Awakening» publicada en 1990 el cual vendió la suma de 2000 copias una cifra bastante alta para una banda novel les fue bien en sus ventas y sobretodo darse a conocer ante el mundo del metal extremo. Una obra bien producida por la mente de Euronymous que le valió reconocimiento en los inicios de su sello. Aún hoy es una obra bastante reconocida por los metalheads de antaño y de las nuevas generaciones.

Merciless «The Awakening» Full Album

La fundación de MAYHEM 

El joven Aarseth, quien según aquellos que lo conocían, era un ser ególatra y ambicioso, en 1984 fundaría su propia banda Mayhem, de la cual él mismo sería vocalista y guitarrista, su inspiración viene del tema «Mayhem With Mercy» de Venom. De hecho, él declaró que la máxima influencia musical de Mayhem era Venom(para aquellos metalheads que no les gusta la banda inglesa debe ser un trauma). Para este proyecto en sus inicios reclutó al bajista Jørn Stubberud (alias Necrobutcher), y al batería Kjetil Manheim (alias Manheim). Después, Aarseth se concentraría exclusivamente en la guitarra y reclutaría al vocalista Eirik Nordheim (alias Messiah). Ellos grabarían las maquetas «Voices of a Tortured Skull» (1986) y poco después «Pure Fucking Armaggedon», ambas con una producción desastrosa, como otras bandas de black metal, llevaban la cara maquillada en blanco y negro. Hoy por hoy, pese a la baja calidad del sonido, esos demos son consideradas auténticas piezas de culto.

Eirik Nordheim (alias Messiah), abandonaría la banda debido a los conflictos que tenía con el líder del grupo Euronymous debido a que el primero tenía creencias cristianas, siendo sustituido por un talentoso joven llamado Sven Erik Kristiansen (alias Maniac), un personaje con bastantes problemas mentales. Esta formación grabará en 1987 su primer LP, el brutalísimo «Deathcrush», que obtuvo un discreto éxito. Aun así, la crítica dijo del disco: «En este disco se encuentran los riffs más brutales de la historia, únicamente escuchables por almas perdidas». El caso es que tras este trabajo, Maniac y Manheim abandonan Mayhem, siendo sustituidos por el gran vocalista sueco Per Yngve Ohlin (alias Dead), ex vocalista del grupo Morbid, y el joven batería Jan Axel Blomberg (alias Hellhammer). Esta formación lanzaría, el álbum en directo Live in Leipzig, publicado en 1990. El célebre periodista noruego Metalion recordaba: «El primer concierto de Mayhem que vi fue en Jesseim, en 1989, pero en 1990 organicé un show en Sarpsborg, donde yo vivía. Era bestial. Euronymous quería un espectáculo muy extremo, con mucha sangre y montones de maquillaje. Recuerdo que Dead se rajó la camiseta con una botella de cristal rota. La música era mortífera…» escribió dándonos una idea de como deberion haber sido aquellos conciertos undergrounds en los primeros años de la década de los 90´s en Noruega.

Necrobutcher, Euronymous y Dead de Mayhem

Mayhem & Darkthrone en 1991

Mayhem 1992

Euronymous y Hellhammer de MAYHEM

Los actos extremos del Inner Circle y su abrupto final.

Esta organización recibió otros nombres por parte de la prensa noruega aparte de Inner Circle; nombres como Black Metal Mafia, Black Militia, Black Metal Circle, Satanic Terrorists y estaba formada por aquellos jóvenes que rondaban por Helvete, así como miembros de bandas de black metal como Emperor, Darkthrone, Thorns entre otros. Cómo recuerda el batería de Emperor, Bard «Faust» Eithun: «Para mí aquellos tiempos fueron muy especiales. La tienda era el punto de encuentro de mucha gente. Nuestro sentimiento alrededor de la tienda de Euronymous era que todos estábamos juntos en la lucha contra todas las religiones organizadas que había en Noruega. El plan era hacer una organización que basara sus actos en actividades ilegales. Teníamos un colega que vivía cerca y que nos podía conseguir las armas suficientes…»

Entrevista a Bard «Faust» Eithun

Entre los años 1992 y 1998 fueron quemadas alrededor de 52 iglesias, 15,000 tumbas fueron profandas en cementerios por diversas partes, así como diversas obras arquitectónicas fueron pintadas con dibujos relacionados al satanismo(algunos de esos fueron fotografiados y se pueden ver en algunos discos). Entre las estructuras religiosas más importantes que fueron incendiadasdurante esos años fue la iglesia medieval de Fantoft, cerca de Bergen, quemada el 6 de junio de 1992, fue sospechoso el integrante de Burzum Varg Vikernes pero no se encontraron pruebas, pero si lo hallarían culpable de los incendios provocados a las capillas Holmenkollen y Skjold, una fotografía de lo que quedo de la estructura Fantoft Stave se convirtió en la portada de su álbum Aske.

Iglesia incendiándose.

Iglesia quemándose en Noruega.

Cenizas de una iglesia cristiana noruega.

Iglesia de Fanfoft Stave cuyo incendio se atribuyó a Varg Vikernes, sirvió de portada para un álbum de la banda Burzum.

Los proyectos e ideales del Inner Circle pudieron ser más extremos y llevados a otros lugares, por ejemplo en Suecia se llevó a cabo el incendio de una iglesia que se atribuyó a los miembros de la banda Abruptum, pero los cargos en contra de los integrantes fueron retirados por falta de pruebas.

Para rematar todos estos actos la banda Mayhem planeaba coincidir con la publicación de su primer álbum de estudio «De Mysteriis Dom Sathanas», Vikernes(quien ocupo el puesto de bajista en éste trabajo) y Aarseth habían conspirado para hacer estallar la Catedral de Nidaros, de Noruega que aparece como portada del álbum. Pero el asesinato de Aarseth por Vikernes en agosto de 1993 puso fin a este plan, y a la vez retrasó el lanzamiento del álbum. Los músicos Samoth, Faust, y Jørn Inge Tunsberg también fueron condenados por incendios provocados a iglesias así como de asesinato como en el caso de Faust. Vikernes igual fue condenado a la pena máxima por asesinato en Noruega(fue liberado bajo reservas en el año 2009). Euronymous fue reconocido como uno de los guitarristas más creativos al definir el sonido de la segunda oleada de Black Metal. Otros músicos fueron arrestados y liberados por falta de pruebas, se sembró una pequeña época oscura en ese país escandinavo que finalizó el mismo año de la muerte de Aarseth.

Como conclusión tenemos que ante los ideales que poseían los diversos miembros de quienes fueron nombrados como «Inner Circle» resultó una guerra de egos por el liderazgo y la imposición de la voluntad individual por encima del conjunto. Que terminó en el asesinato entre algunos de sus miembros debido a su incapacidad por resolver asuntos que rayaban en lo extremista y la política hasta cierto punto racista. Como pudimos leer fueron víctimas de las diversas circunstancias presentadas debido a sus acciones rebasaron el sentido musical de su estilo y letras sin lugar a dudas. Plasmaron sus letras en la vida real al caer en actos catalogados como vandalismo y terrorismo que pusieron en jaque no sólo a la sociedad de su país sino entre ellos mismos.

«Satan Rides The Media» Parte 1 documental que habla de aquellos años del Inner Circle

«Satan Rides The Media» Parte 6 documental que habla de aquellos años del Inner Circle

Mayhem y Darkthrone.

El difunto Oystein Aarseth «Euronymous» líder visible del llamado «Inner Circle».

Varg Vikernes en la cárcel de máxima seguridad de Noruega encarcelado por el asesinato de Euronymous.

Miembros del Inner Circle no identificados en un cementerio

«Until The Light Take Us» Documental sobre el Black Metal noruego.

Euronymous en su estudio de grabación Helvete.

Hasta la próxima reseña amigos y amigas. Ha sido un placer ofrecer un punto de vista sobre éste tema tan largamente debatido a través de los años.

ANTON

Burzum «Det Som Engang Var» (1993)

Portada del álbum «Det Som Engang Var» por la Cymophane Productions en 1993. Representa la puerta de Mordor de acuerdo a la literatura de J.R.R.Tolkien en el libro «El Señor de los Anillos».

El 20 de agosto de 1993 fue publicado el segundo full-lenght de la entidad conocida como BURZUM (aquí hablar de banda o ensamble es utópico), luego de su sorprendente debut en 1992 con su álbum homónimo «Count Grishnackh» como se hacía llamar Varg Vikernes nuevamente sorprendía con lo que más adelante se conocería como Ambient Black Metal o Depressive Black Metal. Las notas y estructuras de las guitarras utilizadas por Vikernes nos mostraban unos delays y rifs depresivos y tristes así como contrastantes debido a que podían ser pasajes instrumentales largos o rápidos cuando lo necesitaba en sus canciones.

«Count Grishnackh» nombre utilizado por Varg Vikernes en aquellos años.

Fue editado por la Cymophane Productions, el álbum Det Som Engang Var («lo que alguna vez fue» en español) fue un disco que fue bien recibido por los metalheads de la época y aunque no muchos le entendieron al principio debido al estilo de la música, así como la ruda y ortodoxa grabación que se impuso para realizarlo al final fue de los más celebrados y de los materiales infaltables dentro de las colecciones de los antiguos fans del Old School Black Metal. El único integrante del grupo fue de los primeros en tener una agrupación de black metal para grabar discos. Se hizo cargo de todos los instrumentos y de la composición de las letras. Fue grabado en los Grieghallen Studios y producido en conjunto por el mismo Vikernes y el reconocido Eirik «Pytten» Hundvin un productor que supo sacar provecho de las bandas Old School Black Metal con su sonido bien ecualizado en las mezclas. Cabe mencionar que aunque Varg Vikernes no es muy técnico pero supo componer rifs y arpegios de guitarras que sonaban muy adictivas y son rememoradas por muchas bandas de Black Metal de la actualidad, incluso se le menciona mucho como una influencia en las bandas de Depressive Suicide Black Metal.

Contraportada del álbum «Det Som Engang Var»

El álbum de Burzum inicia con una buena instrumental para luego dar paso a uno de los himnos de la banda «Key To Gate» la cual posee algunos rasgos característicos de lo que se conocía como Ambient Black Metal. Muy buena composición con los rifs sencillos de la guitarra de Vikernes pero muy potentes con el rasgueo y con los pasajes del mismo instrumento, cabe mencionar que esto sería uno de los signos distintivos de la música de Burzum, así como la voz desgarradora y tétrica del único miembro del grupo. Pero aquí no se perdía la esencia de aquel Black Metal que surgía en aquellos años. El nivel que mostraba al inicio era alto desde el principio del álbum. Esta canción te enganchaba prácticamente al disco.

Burzum «Key To Gate»

Otro tema que a la larga sería uno de los himnos del grupo y del Black Metal es la titulada «Lost Wisdom» la cual a ritmo semilento inicia pero con un rif muy bien trabajado y rayando en lo adictivo por su sonido. No es nada sobresaliente debido a su sencillez pero eso precisamente lo hace disfrutable a lo largo de la canción. La voz de Vikernes en Burzum con las letras es devastadora con su grito con toda la furia posible que le fue permitido hacerlo en esos momentos. Esta canción bien que lo demostraba. Rifs muy épicos rememorando una batalla y que asemeja a una marcha de los vikingos caídos en batalla, cabe mencionar que ésta temática es de las más recurrentes en los temas de Burzum.

Burzum «Lost Wisdom»

Luego de dos buenas instrumentales en el disco caracterizados por el piano y sintetizador así como pasajes de guitarra con arpegios muy tétricos, Varg Vikernes se centra en lo que es el Black Metal más tradicional con la pieza «Snu Mikrokosmos Tegn» («La vuelta a la señal del microcosmos» en español) una verdadera demostración del Old School Black Metal de esos tiempos con los rifs de guitarra veloces y brutales, tocados en escalas que hacen agudo como un zumbido el sonido de las mismas, esta pieza rememora a las bandas Bathory y Von con su propio estilo. Muy buena ecualización para apreciar la brutalidad del sonido de todos los instrumentos.

Burzum «Snu Mikrokosmos Tegn»

La Cymophane Productions la editó en una edición limitada a 950 copias en una edición jewel case. Un año más tarde en 1994 la Misanthropy Records la reeditó pero en formato digipak con un diseño diferente al interior del booklet. En el 2005 la misma label también la reeditó pero en formato vinilo de lujo. De ahí se ha reeditado por la Somber Music de Brasil en cd y digipak, así como por la label Back On Black en formato vinilo en el 2005, 2008 y en el 2013 todos con muy buen diseño interior respetando el diseño original del álbum.

El disco editado por la Cymophane Productions

El booklet interior del disco «Det Som Engang Var»

Formato vinilo del disco «Det Som Engang Var» de Burzum

Luego de la publicación de este disco se esperaba mucho más de ésta entidad ya que se había relacionado mucho con el miembro y fundador de Mayhem Oystein Aarseth «Euronymous», es decir ya formaba parte de lo que se llamó «Inner Circle» o Black Metal Mafia, ya incluso había entrado a grabar las pistas de bajo para el álbum debut de esa banda así como la firma de un contrato para que el próximo disco de Burzum saliera en la Deathlike Silence de Euronymous. Sin embargo situaciones escabrosas y de tintes vandálicos(menos para Vikernes quien las consideraba como un deber de todo «guerrero vikingo») pusieron en entredicho la carrera de esta entidad. La quema de iglesias que se le atribuyó a Vikernes lo llevó a que nunca se presentará en vivo ninguna de éstas piezas del álbum, ya que la policía noruega ya lo consideraba como sospechoso pero aún no tenían pruebas en su contra. Todo esto culminó con el suceso del asesinato de Euronymous en manos de Count Grishnackh y a su posterior encarcelamiento. Todo esto no disminuyó el reconocimiento en absoluto el trabajo musical aquí presentado.

Espero que la reseña sea de tu agrado y te permita ver a Burzum como una entidad musical más que una imagen relacionada con otras situaciones. Compren el disco e cualquiera de sus formatos. Hasta la próxima.

«Det Som Engang Var» 1993 Burzum line up

ANTON